專輯歌曲：
專輯介紹：
唱遊日本 法國 馬來西亞 新加坡 音樂版圖不斷擴張 德國 香港 上海 日本 廣州製作高手跨越地域無間合作
2004年「與非門」樂隊唱遊《樂園》，從香港、馬來西亞、新加坡到日本，甚至法國，音樂版圖不斷擴張。一系列的唱片宣傳和演出遊歷讓樂隊對自己的音樂能打動不同地域不同文化的人們而深感自豪，同時也深刻地感受到音樂無限擴展的可能性。包容和嘗試是「與非門」這一年來最大的收穫。
所以在這張新專輯《11》當中，「與非門」在音樂的內容和形式上較之以前更加開放，回歸和復古可以說是《11》專輯的基調，情緒更加多元化，不再局限於憂鬱迷離的都市情感。電子元素的運用更加人性化更加隨心所欲，甚至在不自覺地跨越電子的範疇。在各地遊歷期間，「與非門」廣泛吸收當地民間音樂元素，中國的江南小調和馬來西亞民謠已經被他們吸取和採納。跨越地域的限制已經成為「與非門」音樂擴展的一個表現，在新專輯中，他們分別跟德國、香港、上海的音樂人進行了合作，封套造型則由旅居香港的日本友人構思和設計，而服裝師也是來自香港的莫文蔚的服裝師……
⊙二進制的遊戲
專輯名《11》，是第三的意思。他們的第一張專輯《01》，第二張專輯《10》，都是採用二進制的算法，分別代表第一、第二。第三張專輯，自然叫做《11》。在專輯中，與非門也花盡心思，盡可能多地呼應《11》這個名字。比如說，專輯收錄11首歌曲，其中的第11首歌叫做《一意孤行》；歌曲之間還有幾段空白，都是長達11秒；而在《Happy New Year》當中，有一句歌詞是「一一起舞」，曾經是專輯的備選名字。
這張專輯收錄了11首歌曲，包括7首新歌，和4首重新混音的作品，並附送另外兩首混音作品以及一首隱藏歌曲。經過一年多的努力，與非門樂隊雖然在市場上仍然比較陌生，但卻贏得了業內的廣泛好評。而在這張新專輯中，與非門不再堅持之前的時尚電子，在專輯中採用了江南小調、民謠等傳統音樂。在採訪中，與非門認為這些變化的原因在於，從這張專輯開始，他們要轉型，不再執迷於電子。
⊙古怪誇張造型
與非門除了音樂深受廣大樂迷的喜愛，其搞怪的造型也給眾多的樂迷留下深刻的印象，上一張專輯<10樂園>的電子頭造型表達對電子音樂的喜愛，獲得一致好評後，他們更將其喜歡在造型上搞怪的一面進行到底。在之前的香港頒獎禮以印第安人頭、粉紅色大爆炸頭示人後，關注他們音樂的朋友除了期待與非門新專輯的面世，也對他們的封面造型產生濃烈的興趣。這次新專輯特地遠道邀請來自東瀛的造型師yumi設計這次的專輯封面。
據其造型師透露：聽了與非門的新歌和參考了之前他們的造型，經過大家多番的溝通，瞭解到這次的專輯有豐富的音樂元素在裡面，決定這次的封面以非現實、超誇張的造型示人，以紅色作背景，配合新春期間的喜慶氣氛，讓樂迷跌進一個紅色的海洋裡。蔣凡化作一棵美麗妖艷的樹精，把三少、阿慶用樹根纏繞在一齊，倒轉掛在樹上。三位一體，也暗示了他們的音樂是一體的，缺一不可。
⊙回歸傳統音樂
在這張專輯中，與非門出乎意料地，回歸傳統，唱起江南小調、馬來西亞民謠，甚至京韻大鼓。主打歌《夢蝶》，出自「莊周夢蝶」的典故，而旋律則完全是江南小調，編曲也採用的是以揚琴和古箏為主的民樂，是與非門突破以往低調迷離音樂氛圍的大膽嘗試。而專輯的隱藏曲目，則是一首類似傳統京韻大鼓的歌曲。其他歌曲也極盡復古，《我愛我的煩惱》是一首民謠感極強的歌曲。
⊙唱片樂評
大家都知道，《做愛做的事》是與非門在當年的超低成本DIY專輯《01》中的發明，但我有一個只買正版的朋友總是抱怨找不到相應的唱片。這下他有福了——《11》把這首經典舊作重新混音。做出兩個幾乎一模一樣的舞曲版本。只是我有些擔心，那些喜歡聽「我們還有幾瞬間，何必飄散如雲煙」歌詞的人，如何接受新歌《幸福門外》裡「哭著喊著不要你走開」的簡陋陳述。
我另一個朋友喜歡英國莫奇葩樂隊(Morcheeba)那種甜膩的享樂主義曲風，這下他也有福了——雖然沒有莫奇葩《Undress Me Now》一般的放肆情色，也沒有那麼濃重的Trip-Hop根源，但與非門越來越流暢上口的旋律和越來越乾淨溫柔的編曲，與莫奇葩在聽覺上有著共同的Chill-Out走向。不過我還是擔心他會討厭《夢蝶》，這首歌在原本洋氣的downtempo裡生硬地揉入「中國元素」，而最後那首Bonus作品中的戲曲段落更顯得有些「詭異」——民族的果真就是世界的嗎？還是意在討好或討巧？
我還有一個喜歡睡午覺，喜歡聽Siesta(廠牌名)式地中海情調歌曲的朋友，這下我有福了——不用費口舌給他介紹那些歌手和專輯名稱讀起來都很拗口的唱片，直接讓他聽那首《我愛我的煩惱》即可。女主音在這種小調中的嗓音，比《歌唱Rasasayang》中的大聲要耐聽得多。當然還有《我睡在你眼睛的沙漠裡》這種有些低調的乖巧流行歌，也比市面上那些口水情歌強得多。
最後，我還要把這張唱片推薦給我一位喜歡聽著舞曲操練廚藝的朋友，讓他在廚房裡聽後半張，而前面一半脫離電子樂的小流行放到後面聽，可以權當作吃飯時的背景音樂。
你們看，一張《11》，讓所有人都有福了。不過我相信他們在這裡找到希望的同時，也找會感到有些失望。如果有人要說這張專輯每首歌都是都是精心創作，都有一個精良的製作陣容，要小心，他很可能是策劃企宣文案的人……
⊙樂隊訪談
「這是我們不再標榜電子的開始」
記者(以下簡稱「記」)：感覺這張專輯你們的變化挺大的。
與非門(以下簡稱「與」)：之前的音樂，都有著非常強烈的風格，每首歌都可以用名詞概括出來，做這張專輯的時候，打破了這種模式，不再考慮風格，而是將所有的形式融會貫通。更大的改變在於，這是我們不再標榜電子的開始。以前將樂隊固定為電子，反而束縛了我們的音樂。其實從一開始，我們就不是電子樂隊，只是在開始創作時加了一些電子元素。我們從來不是正宗電子，以後也不會再提電子。以後我們涉獵的方向會更多，演繹的題材也更加廣泛。
記：這種變化是專輯開始製作之前就有的概念？
與：當初對這張專輯就沒有抱什麼期望，只想做出來不土就可以，沒想到不經意間做了一些東西，讓這張專輯成為了我們的轉折。之前我們一直想嘗試把這張專輯做得更加實驗，更加重型，比如全部用真樂器，很Band的感覺，甚至一度想做成清新吉他樂隊。剛開始做這張專輯，其實挺急的，完全沒感覺，從想法到技術上都遇到了很多難題。當時覺得自己什麼地方，都有點像別人，非常懷疑自己，沒有狀態進入工作。經過一段修整之後，尤其是去趟歐洲回來，才結束瓶頸期，重新開始創作。這張專輯，基本上是在最後一個星期完成的。
記：你們在歐洲感受到了什麼？
與：他們做音樂非常勇敢，基本上就是在玩樂，完全不考慮責任、後果，就是自己玩。不像我們做音樂，老想著要在音樂裡承載什麼價值觀，要追求音樂的精緻，引領時尚潮流。他們做音樂，完全是在音樂裡領會樂趣，而不會局限於風格、局限於題材。
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