專輯歌曲：
專輯介紹：
對於「天堂」樂隊，一種人很喜歡，一種人很不喜歡，這一點當然可以運用於普天下任何的歌手和樂隊，但是對於這支特殊時期的特殊樂隊而言，很多歌迷對於是否喜歡他們這一點上，往往不是以作品質量或直觀感覺來做為評判標準，而往往夾雜著太多記憶的成份。
經歷過的人大多對他忘不了，沒有經歷過的人又對他們報之以嘲笑，但無論如何，做為中國搖滾樂過渡時期少數擁有專輯（而且還在十年裡發行過五張專輯）的樂隊，「天堂」身上散發出的悲喜劇味，也正是1993到1996這個「中國搖滾大躍進時代」的重要縮影。
「天堂」的出名原自於他們前身「粉霧」樂團在《搖滾94》合輯中的一次亮相，在這張專輯中收錄的他們唯一一首作品《趙家老哥》，不僅成了上世紀九十年代搖滾青年的吉它彈唱必學曲，也讓他們得到了「紅星生產社」的一紙合同，不過，由於製作公司的地域背景，在宣傳上比較忌違樂隊名字在粵語中的發音（粉霧即墳墓），因此最終他們一下子從「地獄」升入了「天堂」。
而做為第三代搖滾樂隊中的一支，他們更有幸成了第一支能用專輯來詮釋樂隊完整音樂概念的團隊。
還是那句話，「天堂」樂隊的首張專輯《人之初》，是因為時代造就的中國搖滾經典唱片，而非音樂本身，做為第三代搖滾樂團中的代表樂隊，在「天堂」身上可以說聚集了太多有代表性的東西，比如和第一代第二代搖滾樂手相比，他們大都沒有文工團或音樂世家背景，這就讓他們的樂理基礎普遍較弱，更多的是以青春、熱血、信念、時髦以及中國搖滾樂迷最愛提的精神兩字做為起點搞音樂，這也就讓他們的音樂難免天生貧血、早產卻不早慧。
《人之初》專輯暴露最多的還是它製作上的紊亂，明明是一支「硬搖滾」風格的專輯，但製作人卻硬是把它們煮成了一鍋大雜燴，尤其是那架彷彿來自八十年代的電子琴，更總是在最不該它出現的地方出現，頻頻用那些輕浮的音色為電子琴的全民普及做著「貢獻」。
《人之初》的前奏總讓人感覺像是企業職工聯誼會的開場旋律，而《慈悲》最後如交響樂般「輝煌又精心」的鍵盤作業聲，更讓人擔心天知道什麼時候會出現「親愛的朋友大家好，以下是樂隊介紹」這樣的報幕聲。
這不僅把這張唱片推向了近似於「天堂」下鄉匯報Live專輯的邊緣，更讓這張專輯讓結構的鬆散和混亂中，顯出了音樂本身的貧脊，當然也更淺弱了搖滾樂應該有的內在力度表現。
樂隊的作品在旋律上其實也都盡力在向「黑豹」、崔健，以及Bon Jovi、Metallica、Guns N』Roses靠近，這也正是那個時期幾乎所有的中國搖滾樂隊都存在的問題。
因此，在那個時候，樂隊音樂的成敗往往要由主唱的個人氣質來決定，而「天堂」不算經典但卻至少讓人覺得有意思的關鍵人物，正是樂隊的主唱雷剛，雖然他在《人之初》裡這些「我佛慈悲」的搖滾精神，同樣是少有所指，而反戰題村的《天使的淚》更像是《別去糟蹋》的模仿之作，但至少他的打油詩寫得夠有范兒，而他的文筆也至少顯得凝煉和具有一定的藝青傾向，像《趙家老中》那些朗朗上口的大白話，多少說明了他在文學修養上還是突出於許多同時代的所謂搖滾工作者的半文盲人士。
這張專輯其實如果是以羊力的吉它和雷剛嬉皮的詞曲風格上面盡情發展下去的話，還是可以形成諸如民謠+硬搖滾這樣比較定形的路子的，按照這種形式的發展，至少不會像現在這樣的「天花亂墜」卻墜得莫名其妙，而且還反而會減少許多刻意模仿的成份，慢慢突出雷剛唱中帶說的風格，像《趙家老哥》的歌詞寫就比較嬉皮，也算有點文學氣，不僅讓它在那個時代鶴立雞群，更成為了中國搖滾史上的一首經典。
這張專輯中還有兩大怪，一是它居然是一張沒有一首情歌的唱片，這一點還不算特別怪，畢竟那個時代搖滾已經沖昏了大多數人的頭腦。
二就是雷剛的走調問題，而且相漲奇怪的是，他並非像那些天王歌手找不準調門，而是自始至終走著調，並且能夠堅持把一首歌的調跑錯，並一直跑在那個自己舒服的正確調上。
請君聽一下《趙家老哥》，請君再用G調與羊力的吉它一起合奏，然後，誰能告訴我雷剛唱得是G調以外的哪個調嗎？
拋掉環境、天賦、設備、意識、製作等等的問題，做為一支半路出家，而且是以死磕死扒代替演出實踐來搞搖滾的一支樂隊，「天堂」身上明顯的體現著那個時代「搖滾犯的錯誤」，那就是精神和誠意方面的內容要遠遠多於音樂本身。
親愛的朋友，請問你還會再說精神才是搖滾樂唯一的生命嗎？雖然精神是搖滾樂一個重要的組成部分，但沒有音樂本身，它也同樣是個屁！
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