專輯歌曲：
專輯介紹：
《把我自己掏出來》是台灣出版史最後一張被查禁的專輯：1990年，新聞局以「歌詞粗俗不雅、有違社會善良風俗」為由，查扣這張專輯，並發布新聞稿指出「類此屬於作者個人的情緒垃圾，實應扔進自我反省的焚化爐中予以燒毀」、「人性的沈淪、獸性的浮顯」等語。
那篇傲慢官腔、臭氣衝天的新聞稿，是威權時代尾聲的可恥見證：這張專輯變成了官府認證的「非法唱片」，連帶讓趙一豪變成了台灣搖滾史的不朽傳奇。
現在重聽這些當年的爭議之作，那股危險、不安的魅力依然能讓你打從心底震顫：「沒有吃飯的胃口，沒有做愛的慾望」、「沒有任何疼痛所以不小心劃破了我的手，流流流離開我的身體，留下紅紅紅的模糊」、「我想ㄅㄚ開你的身體看看我可以飛多高」......即使這些歌今天才發表，恐怕還是會得罪不少「正經人」，何況那是剛解嚴的1990年！
但是《把我自己掏出來》最了不起的成就，壓根兒不在那些乍看驚世駭俗的歌詞。歸根結底，它的音樂實在太厲害了：假如1986年趙一豪擔任主唱的Double X《白痴的謊言》是「台產龐克」以DIY精神硬幹出來的驚天一擊，那麼《把我自己掏出來》便是一場從兵器裝備到戰術思想都「全面升級」的豪華戰役：無論編曲、製作、錄音、乃至於樂手的演出水準，都有了「大躍進」的表現。
趙一豪曾在加拿大待過很長時間，加上專輯幾位極厲害的外籍樂手助陣，讓他的音樂透著老辣的底氣：〈過程〉的爵士四重奏（樂手包括還沒成為一代編曲大師的鍾興民，和後來成為伍佰China Blue班底的小朱和Dino）、〈溫哥華的冬天〉醺醺然的慢板藍調（四位樂手都是外籍兵團），玩得行雲流水、一派洗鍊。吉他手John Dallymore在〈爸爸媽媽這是什麼地方〉那段酣暢狂飆的獨奏，更足以奉祀台灣搖滾史的神殿。〈改變〉拳拳到肉的麻冽音場、〈把我自己掏出來〉頹廢迷幻、層層遞進的音牆，都遙遙領先同時代那些初萌芽的「地下音樂」。
然而，趙一豪的膽識遠不只是把西方搖滾把玩純熟而已。僅有兩分鐘多一點的〈誕生〉取樣自九旬老人張子謙彈奏的廣陵派古琴曲〈酒狂〉，古琴疊上趙一豪醉意踉蹌的吟哦，曲末且連上一段逆放的音效，奇崛而深沈。他和陳明章合作的〈死亡〉更是台灣「地下音樂」時期的歌史奇葩：陳明章把木吉他調成類似印度西塔琴的和弦，長達九分半鐘的即興撥彈，趙一豪即興吟唱，兩人深入無何有的闇黑夢境，幾至忘我。這首歌從頭到尾只錄了一次，陳明章說：就算再叫他彈，也抓不回那個感覺了。
那是甚至連「獨立音樂」、「另類搖滾」之類標籤都還沒發明的洪荒年代。這張領先時代的搖滾經典，或許實在走得太遠、太決絕、太悲壯，以致市場知音寥寥。但你只消問問伍佰、濁水溪公社、1976、甜梅號......，他們都會告訴你：這是台灣獨立搖滾的「啟蒙作」之一，像一尊遠遠孤懸在「非主流」邊緣之地的燈塔，為許多氣味相投的同代人，照亮了一條迢遙曲折的真理之路。
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