專輯歌曲：
專輯介紹：
這是一場不流血的大革命
陶喆音樂大邁進 全新創作三部曲之第一章
1張萬眾期待的全新創作專輯 讓大家等了2年
主打歌表達人性意念3部曲
音樂製作上挑戰極限4元素
視覺上集結亞洲5大導演
◎人生不能沒有懷疑與信念
陶喆說:「第四張錄音室專輯就像是個印記般，象徵著我生命裡一個全新歷程的開始。它記錄了三部曲(最初的三張專輯)的結束，以及在我邁入生命另一階段所綻生的嶄新情感、思維與掙扎。隨著這個新時代的開啟，自然也會呈現出新的聲音、故事與期待中愈發敏銳的生命洞見。
這張專輯對你們其中一些聆聽者來說絕對是個挑戰，因為從任何方面來看，它都比我以前的作品更加「沉重」且赤裸。但是同時間，我也感覺到它在悄悄地自我進化，變成一張更為簡潔而充滿力量的專輯(Yes音樂網)。
在每張專輯中，我都努力試圖「進步」，但這不是只為了變得不一樣。一個人要如何在面對真實本性時，又繼續有所成長呢？大量的資訊、資料與新聞竄流過我們的腦袋與電子公路，於是我經常問自己，是否還有什麼有意義的事情可以述說？這張專輯並不會提出任何解答，但它至少提出這個近年來不斷縈繞盤據在我心頭的嚴肅課題與重重憂慮。」
◎關於專輯
陶喆新專輯名為《太平盛世》，給予人光明正大的感覺，誰知主打歌卻名為「鬼」，陰森森的，原來此曲是隱喻現今社會亂象，像給人「見鬼了！」的感覺，於是他創作出「鬼」這首歌，希望透過簡單的文字傳達他關懷週遭每個人的深切情感和想法。此曲由李焯雄及David親自填詞，並在序曲襯托下在新碟中率先出場。究竟陶喆的下一步要搞什麼「鬼」呢？
這回在新專輯《太平盛世》中，陶喆再次玩擅長玩老歌新唱，將京劇「蘇三起解」的流水快板改編成一曲「Susan說」，當中還將「蘇三」成為同音諧音「Susan」，並對蘇三的故事感懷而創作新詞，而值得留意是陶喆也在此曲的後半段首度唱了一段京劇。
「鬼」這首歌無法在內地播出，深覺可惜，陶喆表示：「鬼」是一首很有意思的歌，講的不是真正的鬼，其實人要怕的、要小心的應該是「人」，而不是「鬼」，這首歌裡的「鬼」其實只是個符號而已」。他也很高興能在發行第四張專輯時，把從小因媽媽唱京劇耳濡目染的成果寫到「Susan說」這首新歌裡，當成一份禮物送給媽媽。
●鬼 — 工業搖滾, 表達對人性貪念的懷疑
●愛我還是他 — 抒情Ballad, 呈現感情中的掙扎與自私
●Susan說 — 中國小調+R&B情歌, 情人穿越時空的堅貞諾言
●孫子兵法 — 中國民樂+搖滾, 以史詩口吻追憶歷史的教訓
●Catherine — 民搖情歌, 描寫真實而殘酷的母子親情
◎關於「鬼」
每次陶喆出片，第一波推出什麼樣的歌，來表達什麼樣的態度，已經成為聽陶喆專輯的人一個很重要的指標。陶喆想在「太平盛事」裡搞「鬼」，但這個「鬼」講的其實不是我們既定印象裡真正的「鬼」。或許在生活中，每個人都有類似的經驗，當我們遇到不合理的對待或是忽然覺得周圍的人、事、物變得莫明奇妙時，通常我們會不自覺得喊出：「真是見鬼了」！沒錯！這個感覺，正是陶喆想表達的「鬼」歌。
在「鬼」的歌詞中，陶喆寫著：「被誰壓得喘不過氣，每天同一批人扮乘客跟蹤我，你懂不懂 腳步聲愈來愈近 感到有只冰冷的手在身上打印，卻不會痛 它在我左邊 也在你右邊 它不必露臉 它在我裡面…他們徘徊不退，耐心的等天慢慢黑…鬼，他們是鬼，鬼，全都是一群鬼…」。
這些文字描述的有關於八卦文化強勢介入台灣社會每個人的生活中，刺激著我們的視聽感官，媒體不像媒體，也有關於現在社會上充斥著的玩樂透中大獎的貪念和賭性，人人都和未來在賭，更包括賭國家的前途。正因為社會環境變得太快，人心也跟著不知不覺中變壞了，我們不太清楚旁邊的人心裡在想什麼，整個社會環境的氣氛令我們很容易忘記人性本善，要愛自己和愛別人的生活基本態度。當然其中也不乏嘴上唸唸有辭「助人為快樂之本」、捐款賑災不落人後湊熱鬧型的「偽善」之人，諸如此類真真假假、虛虛實實的種種現象，都很容易讓我們慢慢成為沒有表情、沒有熱情的人。
陶喆在寫給歌迷的信裡，他寫道：「我經常感覺自己被新的八卦、訊息、新聞和垃圾包圍，要令自己避開外面的世界是很困難的，但有的時候我們的確需要這麼做」。於是他創作出「鬼」這首歌，希望透過簡單的文字傳達他關懷週遭每個人的深切情感和想法。為了傳達這個說起有點複雜又嚴肅的意念，這首「鬼」歌的MTV選擇了比較極端而娛樂的手法來表達。
陶喆在這支MTV裡有三個不同的形象：樸實上班族、冷色調叛逆的歌手形象及象徵人性黑暗面的鬼王。MTV故事以上班族日復一日、夜復一夜被工作重擔壓得逐漸喘不過氣的情緒開始，當這股情緒釋放出來時，人性善良的部份和魔性的部份開始對抗，最後魔性戰勝人性，辦公室成了鬼域，辦公室裡的所有上班族都成了鬼，辦公室裡原本應該噴灑出水的噴頭噴灑出來都成了鮮血，而這正式表著人性裡嗜血、不道德的一面。
因此在MTV裡可看見陶喆化身成一般上班族，穿著樸實的襯衫，在天色漸暗慢慢空無一人的辦公大樓裡加班，疲憊不堪的他忍不住連日的勞累趴在桌上睡著了，沒想到這時候身旁忽然冒出一個一個的鬼，而這些原本是他同事的「鬼」正他直撲而來，想把他納入他們的陣營裡，被鬼群抓住的陶喆被牢實的綁在電椅上，他人性善良的一面開始和鬼性的一面對抗，因此在這個關鍵時刻可以看到陶喆忽而是人忽而成鬼王的變化…
而這個被工作重擔壓得喘不過氣來的上班族，就像現實生活中的我們，每一個人都有想逃出牢籠的慾望，一旦成功便可能因為自由而放縱心裡底層的慾念，這股釋放出來的慾望(鬼性)可能會讓人變得不在乎別人，不在乎規矩，只要自己快樂沒有什麼不可以，而當整個社會的大多數人都變成這樣時，就算大多數人做的是錯事，大家也容易跟進，缺乏判斷力與抵抗邪惡的勇氣，最後就會讓我們變成一個一個的「鬼」。
◎陶喆的銀幕初吻
繼第一波引起極大討論話題的「鬼」MTV後，陶喆拋下「鬼王」造型，在新專輯「太平盛世」的第二波主打歌「愛我還是他」裡，馬上化身為張愛玲小說「紅玫瑰與白玫瑰」裡的男主角，周旋在艷麗的紅玫瑰瞿穎和聖潔的白玫瑰林可彤中，陷入一個千古難解的三角習題。在MTV裡陶喆不僅演技揮灑自如，更和瞿穎在MTV裡天雷勾動地火的激吻，獻出他的銀幕初吻，讓人看得餘味無窮。這支MTV也將搶先在發片前一天，於一月二十日於Channel V首播。
愛情是個千古無解的難題，愛與不愛都讓人難以抉擇。不論是自己的經驗或週遭朋友的故事，情慾糾葛的三角習題最是令人神傷。陶喆最新情歌「愛我還是他」，是一首聽起來再簡單不過的抒情歌曲，寫的卻正是人在生命裡的千萬個選擇。除了愛情的抉擇，陶喆關注的還包括了身旁多數人現階段面臨的現實掙扎，例如在兩岸三地飛來返去的台商和演藝事業相關行業的工作人員，為求事業發展必須遠離家鄉做一個職場上的選擇，很多人天天都在做不同的選擇。
在「愛我還是他」的歌詞裡，陶喆寫著：「每當愛變成煎熬，你就開始要逃…你愛我還是他？是不是真的他有比我好，你為誰在掙扎？你愛我還是他？ 就說出你想說的真心話，你到底要跟我，還是他？…」，歌詞一針見血的直指人內心裡無力面對現實的掙扎及面臨道義與最愛抉擇的煎熬。
為了表現「愛我還是他」在各方面的意涵，MTV特別取材自張愛玲的經典小說之一「紅玫瑰與白玫瑰」的故事，因此MTV場景特別拉到上海與台北兩地進行拍攝。陶喆飾演一位被公司調派到上海工作的上班族，為了工作必須舍下心愛的女友(白玫瑰，林可彤飾演)，到了上海十里紅場的年輕人又意外碰上了生命中另一位至愛紅玫瑰(瞿穎飾演)，兩人愛得濃烈瘋狂，但白玫瑰的形影又無法一筆抹去，日漸淍萎哭泣的白玫瑰和熾熱狂愛活潑的紅玫瑰，讓陶喆左右為難。
陶喆首次在MTV裡做完整劇情的演出，全片看不到歌手陶喆的角色，沒有任何對嘴唱歌的鏡頭，他完全化身成張愛玲筆下的「振保」，在負心漢和回頭浪子間搖擺不定。第一次在鏡頭前面演戲，陶喆自然生活化的演出，令曾經拍攝過大導演張藝謀的瞿穎相當驚訝，兩人間不論調情戲或是激吻戲，陶喆都是一次OK，而且效果好得出奇，令MTV導演林錦和也不禁豎指稱讚。
面對眾人的讚美，陶喆表示：「我自己是學電影的，雖然沒有上過幾堂表演課，但是看過很多電影，幫助我知道該怎麼表演」，加上歌詞出於自己之手，他比任何人都明白歌曲想要表達的意思，所以讓他很快也很容易就進入那個情緒，因此雖然是第一次演戲，但是他並沒有太大的壓力。
和瞿穎在MTV裡有調情、激吻及和共睡一張床的「床戲」等令人臉紅心跳的劇情安排，陶喆很慶幸自己遇到一個好對手，他說：「我和瞿穎彼此不熟，演起那樣的戲反而沒那麼尷尬，也少了很多禁忌」，「加上我們都不是情竇初開的少男少女，也比較容易進入那個角色演出那樣的戲」。他對瞿穎的熱情演出非常感謝，因為拍攝MTV時遇到上海十年來難得一見的大雪和低溫天氣，瞿穎在MTV裡大部份的戲，都只穿著一件單薄的紅色緞綢睡袍，為了演活熱情如火的紅玫瑰，她不能加穿任何保暖衣物在睡袍裡，所以瞿穎可說都是在極度受凍的狀態下演出。
對於瞿穎的大力幫忙，陶喆也爽快答應日後有機會將為她寫歌，同時給了瞿穎的演出「滿分」，他覺得瞿穎簡直演活了紅玫瑰。白玫瑰林可彤的戲份雖然不多，但味道正好對了角色性格，陶喆說：「沒有她的角色，就不能突顯我那個角色的掙扎，而且她本身是很搞笑、一個很天真可愛的女孩，要她演肝腸寸斷的戲，她足足培養了一個多小時才能流出眼淚來，真的很為難她了」。對於自己的演技，陶喆只給了八十五分，他說：「我覺得有些地方都還可以再進步」。
至於陶喆在MTV裡最後到底選擇誰呢？陶喆說：「在結尾時，我喊著：『嫁給我吧』！有可能是我對白玫瑰提出來的，也有可能是對紅玫瑰說，但也有可能是對著上海市景而喊」，陶喆並不想在這裡把答案揭曉，他認為：「白玫瑰代表著是人的理智、安定，紅玫瑰代表的是感覺和慾望，市景代表的是另一種可期的未來，我希望留給大家一個空間去想像，自己去選擇屬於自己的紅玫瑰和白玫瑰」。
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