下午的一齣戲 專輯歌曲 陳明章 ※ Mojim.com 魔鏡歌詞網
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魔鏡歌詞網男生歌手陳明章下午的一齣戲

陳明章


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【 下午的一齣戲 】【 台語 】【 1990-12-04 】

專輯歌曲:
1.童謠

2.下午的一齣戲

3.慶端陽

4.黑水溝(演奏曲) (提供)

5.唐山過台灣

6.新莊街

7.再會吧!北投

8.紅目達仔

9.竹枝詞



  1. 感謝 修正歌詞


專輯介紹:

「文化光環是件虛假的事,沒有人知道我的生活其實和一般關在公寓中的人一樣,只不過我寫歌。」

  「我的聲音不美,也不准。我之所以唱歌,是因為找不到別人唱我的歌。」

  「寫了那麼多台語歌,賣不出去,還要繼續寫下去,我也不知道為什麼,可能那是我唯一的表達工具。」

  陳明章,圓圓的臉上總是瞇著眼地笑,胖胖的,也不太高,總趿著雙拖鞋,穿件汗衫,背著吉他,像個流浪漢。誰也想不到,他就是當作傳奇的人物,被視為新台灣歌謠的代表,被譽為陳達台灣民謠的繼承人。

  陳明章從高中時候就開始玩流行音樂,玩得被留級,而大學考二、三年也沒考上,於是只好去當兵。後來,還成為一個種蘭花的生意人。不過,他大概有些「問題」,放著高利潤的蘭花不種,卻投下心血去做最沒賺頭的「台灣歌」。寫歌幾十年,也沒有象洪榮宏或葉啟田一樣,靠歌大賣。他僅以六百元的吉他一把,為電影《戀戀風塵》做配樂,而贏得台灣影史上第一座國際大獎——法國南特影展最佳配樂獎。

  他原是玩西洋熱門音樂的,他自己說道:「我當初創作時,心中常常不平衡,因為心中常想,早期的台灣歌謠這麼好聽,為什麼現在寫不出來,在當時,我玩一些樂器,想著想著就想創作一些動聽的台灣歌謠。」「我是在台灣土生土長的,在童年時期又碰上了歌仔戲、布袋戲最流行的年代,每天看每天學,到最後連鼓怎麼打都學會了。」「做蘭花生意以後,常在台灣四處遊走,因此,這塊土地的人們我非常熟悉。我走向台灣民謠這條路所用的東西,都是老一輩人說的話、所唱的故事,因此,我都能體會他們的心情,其實他們的心情和我的心情都是一樣的,都是悲情台灣。」

  有一次,他聽到陳達唱的《思想枝》時,不自覺地掉下淚水,口裡喃喃地念著:「我哪會追得上陳達呢?」陳達那種發自生命本能的創作及歌詠,就如腳下土地所發的芽而長成的樹,豐富多彩而又能令人安靜、清心。陳明章覺得他怎麼努力勃長都是「接枝」的,當他談到台灣文化受到政體圻傷時,總有深沉的怨意,因此,他選擇站在體制之外,與商業體制競爭,拒絕被商品化、庸俗化,在七十年代的政治壓制及白色恐怖下,仍然堅持創作能訴說四十年來台灣人民苦痛與悲喜的歌謠。

  所謂「現代台灣歌謠」,陳明章並不像其他歌手(如林強、BABOO、陳升等)以西洋的搖滾、鄉村歌曲、城市民謠或藍調為創作類型,而是用傳統五聲音階的音樂形式來唱出有現代味道的台灣歌謠。琵琶、嗩吶、南胡等樂器常出現在編曲中,即使用了西方的吉他、提琴、豎笛等樂器,演奏出來的樂曲仍然是中國(或者說是台灣)的音樂。例如在《新莊街》中,就用吉他彈了一段南管。此外,他也汲取印度西塔琴及日本作曲家阪本龍一的部分特色,而形成自己獨特的音樂風格。這些對於後來的歌手在編曲樂器的選擇上,多少產生了一些影響。

  陳明章創作的台灣歌謠,最大特色就是從民間生活出發。不論戲仔、漁夫、農民、妓女、酒徒、甚或是生意人和公務人員,他從他們的生命經驗取鏡,忠實而生動地反映這個社會。在輕輕地吟唱中,展現的是一個個卑微的人物在面對生命的起伏時,婉然轉身的無奈。陳明章的詞,優美而富文學性,展示了台灣本土語言的文化美學內涵,如《再會吧北投》:「春夜的北投/是酒意/是回憶/是一朵花淪落的風塵/是三分酒意中的溫柔」,簡直就是一首台灣詩詞。但這也許是陳明章的歌較易在校園、知識分子之間流傳,卻無法如他所期待的,廣為一般平民階層的人所接受的緣故吧。

  陳明章對於「歌」,是非常謹慎的,寫一首歌的思考準備期可能長達五年甚至十年,像《竹枝詞》就寫了八年多。他自己也說:「我寫歌的原則就是連自己都不掉淚的歌曲絕不發表。」

  因此在《下午的一齣戲》、《慶端陽》、《紅目達仔》和《竹枝詞》等歌中,不論是對台灣文化的流失感到悲哀與懷念,或是更深層的對現今社會遺忘歷史、忽視文化的控訴,我們都能找到他歌曲中的感情基礎,而不是徒有懷舊、悲歡的形式而已。這樣的詞曲一面承續了台灣民謠的哀愁特性,一面則超越純個人式的抒懷訴苦,以更寬廣的視野陳述了社會文化與人的困境。

  從《抓狂歌》、《現場作品Ⅰ》到《下午的一齣戲》,他所有的音樂無不秉持這一貫的理念;在批判的同時,其實是對人性更深的關懷。於是這齣戲儘管只有淡淡的情緒、感性而不煽情,留給人的卻是最深刻的感動。