樹枝孤鳥 專輯歌曲 伍佰( 吳俊霖 ) ※ Mojim.com 魔鏡歌詞網
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魔鏡歌詞網男生歌手伍佰( 吳俊霖 )樹枝孤鳥

伍佰( 吳俊霖 )


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【 樹枝孤鳥 】【 台語 】【 1998-01 】

專輯歌曲:
1.少女的心

2.斷腸詩

3.漂浪

4.返去故鄉

5.萬丈深坑

6.心愛的再會啦

7.徘徊夜都市

8.煞到妳

9.空襲警報

10.樹枝孤鳥

11.飛在風中的小雨

12.怨嗟歎



專輯介紹:

《樹枝孤鳥》是伍佰出個人專輯是伍佰出個人專輯以來唯一一張全台語的創作專輯。老伍佰迷應該都知道,在伍佰出個人專輯之前,已在電影原聲帶中創作出了深刻動人的經典之作。伍佰迷都會同意,沒有任何的情緒比《少年ㄝ!安啦!》裡的絕望更深沉,比《只要為你活一天》裡的真情更狂亂,比《台北孤兒》裡的迷惘更讓人哀傷。

  伍佰自己對這張專輯的說法,大家已經聽了太多遍了。現在從一個聽眾的角度,來告訴大家這張專輯帶給我的感覺。

  在《愛情的盡頭》之後,我開始非常期待他的下一張專輯。我很想知道,在這樣一張專輯之後,他的音樂究竟還能有什麼驚人的變化。有太多的經驗告訴我,歌手在第一張專輯之後,會將風格限制在更加狹窄的流行趨勢之內,以保證銷售量。這樣的行為通常使得歌手失去特色,使得歌曲變得浮濫。伍佰當年也不能逃過這樣的擺佈。從第一張專輯富有的獨特活力,到第二張的刻意迎合市場,我聽過老伍佰迷表示,他們所崇拜的伍佰,在《浪人情歌》推出時就已經消失了。然而這樣的扭曲顯然不能阻止伍佰繼續尋求新的轉變。在《愛情的盡頭》仍然令人感動之時,《樹枝孤鳥》使我沉睡的聽覺神經極度興奮而顫抖起來。

  第一次聽到樹枝孤鳥時,是從廣播節目裡聽到的。一開頭迷幻而尖銳的keyboard音效將我的情緒整個拉入音樂中。強烈激昂的節奏和伍佰嘶喊的聲音造成了整首歌令人目眩神迷的效果。緊湊而撼人的旋律讓人沒有喘息的機會。整首歌如狂浪般席捲而來,瞬間淹沒了無數來不及抵抗的人們的心。由它來擔任主打歌真是再適合也不過了!它絕對是一首和其他歌曲相較也絲毫不遜色的歌曲。

  第一首歌《少女的心》,以溫柔而憂鬱的豎笛做為前奏。伍佰以疲憊而哀傷的歌聲來表現這首歌的感覺。這樣的表現方式並未在其他作品中出現過。節奏從容緩慢,緩緩地向前流動,沉靜卻又極為哀傷地訴說著一切的無奈。

  少女的心 是一朵多情含蕊的花

  哪通乎雨來淋 乎霜來降

  薄情郎來戲弄

  全曲的無力與悲傷,沒有濫情和敷衍,感覺其中的情感,是再真實也不過了。

  《斷腸詩》一曲,報上曾有樂評人說(忘記是哪一位樂評人),伍佰的詞像是意境優美的台語詩。木吉他刷出輕快的節奏,旋律鄉土而親切。詞中由夏天的鄉間景致,描寫到人生茫然孤寂,而不知何去何從的心情。曲調從頭到尾都十分地輕鬆恬然,讓聽眾感覺彷彿自己正一步一步地走在田邊的小路上,而詞裡描寫的幽靜的鄉間景象正清晰地開展在眼前。最後一段是這樣的:

  東邊吹來雲一朵 催阮不通歇過時

  啊~ ~ 心稀微 啊~ ~ 斷腸詩

  聽到這一段時,心中突然湧起一陣酸楚,卻不知如何解釋為什麼會有這種感覺。

  《漂浪》是我相當喜歡的一首歌。這是一首明朗的搖滾。歌中有飲酒時迷茫的瀟灑和豪氣,讓人輕易地感染這種熱烈的氣氛。現場演唱時尤其能表現出這首歌曲的力量和精神。我們彷彿可以看到一群人熱烈地划拳喝酒,並在酒的催化下毫無顧忌地吐露心事的溫暖畫面。

  《返去故鄉》也許是離家北上奮鬥的伍佰自己的寫照吧!詞中從近鄉情怯的心情,描寫到故鄉景致變遷帶給自己人物已非的惆悵,對於故鄉的複雜情感,卻也是自己一切力量勇氣的源頭。整首曲子節奏堅定而嚴肅,每一拍都像是遊子歸鄉時心情沉重又複雜的腳步,對於故鄉的極深的情感與依賴,藉著歌曲,所有的感覺已然毫無保留地宣洩出來。

  《萬丈深坑》是現場演唱最能表現爆發力的歌曲。編曲複雜而緊湊,讓人感覺正在隧道中全速飛行一般。音樂成功地將人帶入詞中描寫的意象,隨著旋律一起墜入萬丈深坑。

  我的性命一生是現在尚精采!

  從這首歌裡我們可以感覺到在生活裡勇闖難關的的衝勁,和不顧一切向前奮鬥的決心。不知道網友們是否有相同的感覺?

  《空襲警報》想必是令歌迷印象十分深刻的一首歌。開頭的警報音效適用真正的警報器,由工作人員手搖來發出震天的駭人巨響。歌曲在躲警報的緊張氣氛中,道出陳舊歷史與人們的密切關係,與人們對歷史的無知與失憶。這首歌所要表達的不是任何狹義的感情或感覺,它唱出了台灣人所必須記起,面對,及思考的一切,以及與每個人深切相關的台灣歷史。歌迷們不妨在聽歌之外,想想《空襲警報》是否告訴了大家一些音樂之外的事情?

  《煞到你》是十分受到歡迎的一首舞曲。節奏神秘而熱情,讓人忍不這要跟著手舞足蹈。歌詞大膽而直接,挑逗聽眾們的激情。伍佰的舞曲感染力都相當強。除了舞曲應有的魅力之外,他獨特的風格總是賦予音樂與其他流行歌曲全然不同的情調與氣氛。這種元素正式伍佰的音樂魅力有增無減的原因。

  《飛在空中的小雨》聽起來像是一首無奈的情歌。歌迷們可以發現它的旋律跟傳統的台語歌風格相當接近,讓人覺得十分親切自然。詞意簡單樸實,讓人相當容易融入其中的故事。成功回來時要與愛人相守的承諾,終究沒有實現,而心上人也已經不知飄落何方。最平常,也最悲傷的故事,在從前必須拚命奮鬥才能活下去的台灣,不知發生過多少次。

  《怨嗟歎》有台灣傳統戲曲的感覺。訴說漫長人生的茫然與無奈。這種形式的作品也未曾在以前的唱片出現過。伍佰的演唱方式充分表達出歌曲中的無力感。歌詞不能算是十分白話,有一點像是詩歌,也有一點像是歌仔戲的句子。雖然是唱片中最後一首歌,但是它絕對不是用來墊底充數的。還有一些感覺我說不出來。我覺得它給了這張唱片一個最完美的句點,是整張唱片概念的統合。