トラックス：
アルバムの紹介：
顧峰 2018全創作大碟《重生》
首張EP 2018年6月11日 網易雲音樂 獨家上線
我們人生中最難的一年，也是讓我們的人生的變得美好的一年。
《重生》是顧峰出道十一年來的第7張個人大碟。2008年，顧峰在大理酒店創作的一曲《犯錯》突然紅遍大江南北。從《犯錯》到《重生》，顧峰歷經十年音樂路。而此張專輯顧峰歷時近一年，回歸音樂本心，攜手英國製作團隊共同鍛造自己的音樂重生之路。
遠離顛倒夢想 究竟涅槃？
跨過荊棘的路，開出重生的花
顧不自峰 音樂重生
之于熟悉顧峰或是完全不認識他的聽眾而言，作為出道十一年的第七張專輯——《重生》都足以令人感到新鮮，這更是顧峰在音樂上的一次“重聲”。
顧峰十一年音樂路在做什麼？
你有聽過顧峰的歌嗎？
那太好了
《重生》會徹底打碎你的固有印象
可能大多數人都差不多，認識顧峰從十年前的《犯錯》開始，但也僅限於那首歌，之後顧峰唱了什麼，很少有人說得出，也很少有人在追了。
一首歌大面積地走紅，無論帶上歌手本人主觀或非主觀的意願，都是一種幸運，又是一種桎梏，但至少證明，這首歌中了時代的需要，中了那一段時期內傳播風向和聽眾口味的喜好。
或者你後來唱了更忠於自我風格的歌，又或者你後來厭倦了一唱再唱你的成名曲，聽眾多數還是會站在“念舊”的角度，對你報以舊曲風格延續的期盼。
音樂商人一定延續大紅的歌曲套路，繼續炮製著舊曲2.0版、3.0版，以求獲取商業和名聲上的延續；音樂人則一定會從“心”出發，暫且不顧一曲成名帶來的創作負累，繼續從喜歡的、擅長的、真摯的、言之有物的音樂內容出發，不停創作、不斷探索——這就是“音樂商人”與“音樂人”的區別，也是“大多數一曲成名的歌手”與顧峰的區別。
顧峰也曾跨界到影視圈，但在忙碌與緊張的劇組生活後，他會發現，那些遊刃有餘的才情揮發，還是在音樂裡。人在成長，心境也愈發清澈地發現，最終在事業上的摯愛會是什麼。所以在2017年底，顧峰回來樂壇，發行了《醉十年》專輯，作為出道整十年的一個紀念動作；之後，顧峰在網路平臺上連載“顧峰和他的音樂朋友們”小節目，以固定的上線週期，做更多不間斷的音樂動作。
今年，顧峰繼續在音樂上深耕，把近來創作的作品以《重生》的音樂概念，集合成全新專輯，唱給懂他的聽眾，唱給與他這十一年一直在音樂上同行的聽眾，更唱給可能還沒聽過顧峰的新聽眾們。顧峰《重生》序篇“重聲”上線。
顧峰這一次唱了什麼？
你沒聽過顧峰的歌嗎？
也那太好了
《重生》會全新唱進你的挑剔耳朵
因為《重生》專輯的序篇EP上線在一年一度高考剛結束時，顧峰笑稱這次交上《重生》專輯，像是交出一份高考答卷，好聽或差評，就看各位聽眾考官的打分了。
如果你從沒聽過顧峰，剛好用這一張《重生》當做“新生”來認識這位元出道了十一年的唱作大叔，你也許會發現，這個大叔一點都沒有中年男子的油膩感和滑頭人設，《重生》序篇中的三首歌，能聽出顧峰在音樂上依然自我的錚錚硬骨，也聽得出他在創作及後制時所表達出與時俱進的音樂審美。
《重來》在很重的英式搖滾節拍中，充滿了勇往直前的衝勁，歌詞“這條路走出去了之後就再也回不來”點題了這次顧峰在音樂上“置之死地而後生”的決心，“沒有人敢說重來”的描述，恰是顧峰與過往告別，迎接音樂新生的對比口吻；歌曲中加入了電子合成器的節拍，令顧峰的音樂姿態比以往顯得年輕化了不少，更時髦也更輕盈。
第二首單曲《帶我飛吧（暫定名）》依然把電氣化的編曲貫穿其中，墊襯在清亮的吉他和Bass之中，飛翔的遼闊感顯得愈發顯著，如歌詞“你像一束陽光 / 將我重新啟動”一句，歌曲也帶著明快的音樂色彩，足以啟動新聽眾群體對顧峰音樂的清新認知。
第三首歌《北京不再下雪（暫定名）》是顧峰看完電影《妖貓傳》而來的創作靈感，歌曲唱敘出一段若有似無的感情，那些和戀人之間的美好細節，清晰卻也恍惚地飄蕩在文字之間，畫面感極強，幸福感與些許失落感並存的旋律，加上編曲中若隱若現的電子音色，對戀人的盼念也因此顯得如夢似幻。
顧峰創作自述：
對於顧峰而言，這是一張本我、真實的專輯。
出道11年，我有很長一段時間來都是在走出去，而《重生》這張專輯則是走回來。 新的這張唱片有個關鍵的時間點。這個階段我失去了很多過去十幾年來努力累積的一些東西，但是這些失去並不令我惋惜。值得慶倖的是對我來說最看重、最有價值的意義是因為這個失去，我懂得怎麼去懂得解放，不再有那麼多的顧慮和束縛，可以很純粹的去做這件事。這個變故讓我失去了很多很可貴的東西，但是也讓把本來就應該拋棄掉的包袱和束縛都丟掉了。很慶倖我沒有因此被擊倒。在這期間我也曾對自己產生過疑問。對於人性和人心，當遇到這些都與你的意願背離的時候，開始質疑自己。但也因為如此，在這樣的情況下去做這張專輯的創作，會更純粹，因為我去過了之前沒有去過的人性的盲區、陰暗的位置上去，更多了對於未來的嚮往和期望。這世界總之有人比你更慘，人家還會繼續活下去，那麼你有什麼資格說你承受不了。所以在這樣的一些因素推動下，我會更加渴望去按照所期望的、嚮往的方式、那樣的目標去做，讓自己在接下來在這張專輯裡的東西表達出來。
這張專輯裡的創作與我出道之前做樂隊的時期有很多共通的地方。這也是我說的十年之前我在往外走。在經歷了人生變故後，才發現你還是需要走回內心，才會找到繼續下去的能量，才會繼續往下走。因為那是一種很純粹的像信仰一樣的熱情讓你去做這件事，而不是別人告訴你、灌輸你，為了什麼樣的利益要去做事。在這張專輯裡創作是真正的想去表達的東西。這張專輯寫的是“我”。以前的專輯主要是表達別人的情感、感受，這張專輯是純粹意義的顧峰。
幕後團隊
說起這張專輯的幕後團隊，不得不提到音樂監製Caralinda Booth女士。Caralinda近10年來受環球音樂總部委派，於環球音樂·中國區擔任高級藝人製作顧問。70-80年代，作為樂手，她曾與The Thompson Twins, Shakespeare's Sister, Daborah Harry, Mark Knopfler, Annie Lennox......等國際一線藝人藝人緊密合作，除了主導過環球音樂有關的薩頂頂、郝雲、莫文蔚、曲婉婷、張靚穎、等藝人的制作案；還廣泛與包括崔健、朴樹、譚維維、尚雯婕、吉傑、梁博、竇靖童、等藝人展開過深度合作。Booth女士直接受聘于環球音樂國際總裁，是在國際唱片業界具備發言權的資深行業專家。
而專輯海外製作人之一Jonathan Quarmby則為眾多的歌手創作、製作音樂專輯，服務於索尼唱片、華納唱片、環球唱片等唱片公司，製作的音樂專輯包括MIKA的（IT’S MY HOUSE）、TOM WALKER的（JUST YOU AND I）、JAMES ARTHUR（BACK FROM THE EDGE）(獲得法國水星音樂獎)、FINLEY QUAYE（MAVERICK A STRIKE）（獲得全英大獎）。
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