トラックス：
アルバムの紹介：
當電影進入4Ｄ時代，在視覺之外又提供了更飽滿的感官和情緒體驗，華語歌壇也誕生了「周華健 + 張大春 音樂本事 江湖」這樣劃時代的作品，跨越了東方／西方、流行／古典、傳統／當代的界線，音樂上充滿了實驗與創新，文字上的深意與美感，除了敘事傳情之外，更呈現了文化的美學，以及民族的性格，整張作品營造出具有時空感的戲劇張力，以及充滿民族情感的聆聽情境，為華語音樂展開了新的篇章，也成為今年最具份量最受矚目的一張作品。
當代傳奇劇場 吳興國導演 促成兩人再續前緣
周華健 張大春 揮灑音樂與文字的本事
80年代，身為製作助理的周華健和新銳青年作家張大春，兩人曾在滾石辦公室有過幾面之緣。當周華健開始發片，兩人便失去聯繫，時光流逝間，他們一位成了國民歌王，一位成為大小說家，有趣的是他們都成了彼此的粉絲。2007年吳興國籌備當代傳奇劇場的新京劇「水滸108」，邀請張大春擔任編劇，周華健擔任音樂總監，促成兩人再續前緣，共同為劇完成了多首作品。
工作人員聽到成品時感到相當震驚，即使當時的成品為數不多，卻已展現了難得的格局和美感，便邀請兩人慎重考慮繼續合作的可能性，而周華健和張大春在為京劇共同創作的過程中，不但建立起深厚的情誼，更感受到彼此的默契，每每互相激發出自我超越的作品，也帶來創作上無比的興奮和滿足，於是兩人在多次討論之後，將創作主題定為「江湖」，藉由「江湖」的各種面相，傳遞出兩人心中「俠」的核心精神與價值觀，歷時三年，完成了「江湖」這張作品。
華語流行音樂的震撼彈，打破聽覺經驗
「江湖」的製作歷時三年，這其中陸續有各界人士聽到某些單曲或片段，包括作家、音樂人、媒體、樂評、以及加人此張專輯的各界藝術家們，幾乎所有人初聽到的反應都是震驚，「這不像周華健！這甚至不像流行音樂！」
長期以來大眾的聆聽經驗受到過去，或西方的聆聽經驗所限制，但「江湖」跳脫框架，跨越了東方／西方、流行／古典、傳統／當代的界線，使所有人一開始聆聽時感到不知所措、難以定義，然而當你重複聆聽三次之後 這張專輯彷佛帶有魔法，在不經意間勾起所有人血液中的民族基因，喚醒了我們ＤＮＡ中的集體潛意識，那些似已失傳、難以名狀的美好情感，重新流動在我們的體內。
結合東方與西方
在長久的歷史變遷中，中華文化一直努力在尋求生存之道，八國聯軍西風東進，傳統文化受到衝擊，五四新文化運動帶來的究竟是進化、還是迷失？至今也無人能解答。整個國際看似都在向西方看齊，無論是社會、政治制度，或是生活方式，甚至在電影、音樂…等娛樂領域中，全世界都感受到西方強大的文化力，以及西方生活方式的美好。這使得我們自己的民族血統在生活中日漸稀薄，文化上也越來越難傳承，但當我們的社會、經濟發展到一個程度，漸漸地就會發現，西方的內容無法深刻的滿足我們的情感，因為那描繪的畢竟不是我們的生活、不是我們的情感和價值觀，只有來自我們血液中的內容才會讓我們真正感覺到自己的存在，感覺到我們的情感是真實的，這也是為什麼近年各個藝術領域都開始重拾傳統元素，只是，傳統需要被有智慧的翻譯成當代可以接受的語彙和樣貌，這是所有人都還在努力的。
「江湖」這張專輯使用西方樂器，表達的卻是非常民族的情感，超過一般流行音樂的編曲經驗、展現了創意、實驗性和突破性，沒有隔閡的結合東方與西方，在只有少數人瞭解，或會彈奏東方樂器的當代，建立了一個嶄新的聆聽情境。最可貴的是，這些樂器所產生的東方音色是西方人也可以使用的，形成一個可能將我們的民族音樂美學流通到海外的方式。
穿越傳統與當代
我們的現代生活中已經很難看見民族的痕跡，不再有人穿旗袍或長袍馬褂，也沒有人住在紅木傢俱的房子裡，對話書寫中使用的語彙也是當代的，於是民族文化中的藝術特性似乎只能漸漸消失，即便拿出來使用也常顯得刻意或表面，然而正因為我們血液中自然的需求，中華文化在現代社會中依然試圖在尋找自身的定位，以及和現代場景結合的方式，各界大師都努力嘗試著傳統與當代的結合。
周華健並沒有古典音樂的背景，反而具有西方音樂的養成和國語歌曲的創作經驗，但感情中卻自然融會了當代與傳統，或許正因為在他心中沒有傳統與當代的分野，所以這樣的融會貫通反而自然而然。華健自己曾說，問他是在什麼時候吸收了這些傳統音樂的養份，他是無法回答的，他可能可以說出第一次聽披頭四的感受，但是他不記得第一次聽廣東大戲、京劇、黃梅調是在什麼時候，這些都是從兒時開始就自然在環境和生活中發生的事，當他創作「江湖」時，浮現的畫面是在成長的過程中自然累積的，他只是用他擅長的樂器、學習過的技術，去完整的呈現心中的那個畫面，對他來說，去區分這是西方或東方、傳統或現代也是不必要的，正如中華文化發展至今已經海納百川，有了今日的樣貌，音樂也一樣，這就是現代、當下的音樂。
跨越流行與古典
音樂是內在情感和生活體驗的抒發，是一種藝術的創作型式。流行音樂發展到現在已經有太多類型，而且網路時代使任何資訊都很容易取得，對於聽眾來說，已經越難找到新的刺激或啟發。當流行音樂越來越簡單通俗，越來越不具備時代特性，失去了詩意、美學、深度，遠離藝術而只剩下娛樂效果的時候，自然有另外一種需求會產生，期望音樂能有有更深的情感、更多的想像和意境，或更不同的美學，在這個時代趨勢下，各地都開始有新的類型，也就是所謂的「新古典」發生。
華人音樂一直努力在讓自己壯大，但卻沒有人知道什麼樣的風格才是屬於華人民族特性的，我們有一些音樂是屬於當代生活的，但這些音樂和全世界的音樂似乎也沒有什麼不同。
「江湖」也許可稱為華語音樂的「新古典」，在歌詞上運用傳統古典文學元素，章回小說的故事，傳遞的意境已經不只是單純的愛情、生活，還包含了歷史、文化的感情；編曲上也不只是為旋律做個精美的伴奏，而是更接近古典樂般，所有的聲響都是畫面的一部份，共同經營情緒的轉折，一聽再聽，都經得起琢磨，所有細節，都蘊藏著巧思，對於內在有著古典渴望的聽眾來說，這是一份令人感動的禮物。
以文言文創作，優雅古典，展現文字之美
「江湖」這張專輯中，文字和音樂有著相等的份量。現代華語流行歌的歌詞已經日漸淺白，離古典詩、文的美感越來越遠，但「江湖」卻以文言文創作，對現代的聽眾來說是否會成為一項挑戰呢？
張大春認為，雖然這張專輯的歌詞都是文言文，但中華文化無論成為經典或文本，我們都是透過生活去理解的，那些情境和情感都是共通的，文化底蘊存在每個人的現代生活中，我們離中華文化或歷史並沒有那麼遠。正因為我們相信文化和生活之間沒有隔閡，所以做出來的東西就不會有。他說：「如果問我這些歌有沒有展現文化或歷史的深度，我寧可說這些歌是自由的，它展示了藝術創作的自由性，並大膽相信聽眾是有能力接受的。」
張大春也說到，即使是我們現在所使用的口語中，仍有大量的文言文，比如成語。在語言的演變中，有約定、也有俗成，只要大家願意去聽懂、願意去使用，語言就沒有文白、高低、雅俗的分別，當你找到方法讓文字變成流行，比如透過一首好歌，那麼文字就會脫下文言文的制服，在俗成中重新成為經典的白話文，成為口語中的新元素。
也許透過「江湖」，美好、深邃的文化之美能重新被大眾發現，甚或普及。
中國風的新浪潮
無論透過文字或音色，流行音樂中已經有許多人使用了中國元素和東方情懷，華健自己過去的作品中如「寡婦村傳奇」，「擺渡人的歌」也都曾透露他這種帶有民族情感的創作企圖，然而，「江湖」的音樂性依然在這股浪潮中獨樹一格，或許是因為「江湖」創作的出發點就相當特別，在劇的舞臺上，首先就已擺脫用民族象徵做出符合主流樣貌音樂的想法，反而能更自由大膽的揮灑，因此能有更強的實驗性和創新。與其說是「專輯」，這其實更像是周華健和張大春兩個創作人間一場痛快的激蕩和玩樂，也因此這張作品沒有以「創作專輯」來命名，也是稱之為「音樂本事」，除了紀念這是一張由「劇」出發的作品，也點出這是周華健和張大春兩位高手切磋，盡顯本事的一張作品。
而放大視野來看整個華人音樂市場甚至華人文化發展史，這股中國風的浪潮其實是令人欣喜的，我們期待這一波波各有特色的浪潮中，能激起現代年輕人心中對自身文化的嚮往，再次去體會、追求中華文化宏大、深邃的美。
江湖
這張作品以「江湖」為名，究竟「江湖」是什麼呢？周華健自己曾分享說：「在上一張專輯「花旦」之後，來個很男人的主題是很好玩的，所以創作期間我剛好到國外工作，很興奮地和外國朋友聊起這個新計畫，結果我發現英文裡面沒有「江湖」這個字，也沒有一個字能貼切的翻譯「俠」，我這才發現，這些精神就是很自然地在我們的文化傳承裡，即使不說古文，我們還是每個人都懂的。「江湖」不是只有古惑仔、黑社會的江湖，其實在學校裡，在家裡，甚至在菜市場裡，都是「江湖」，都有信任、情義，都有人與人的相處；我覺得「江湖」無所不在，「江湖」就是人間。於是就一路和大春討論這些概念，從男性的，到英雄好漢，到江湖，而到俠，俠就是這張專輯的精神：情義、信任、非暴力的，瀟灑的，俠的生活觀。
俠
那麼江湖之中，「俠」又是什麼呢？張大春曾分享他的看法：「俠一方面必需要保持人與人間純真高尚的友誼，這不只是相熟的朋友間的友誼，而是更大範圍，社會中人與人的關係間的友誼，另一方面又必需在社會的邊緣遍覽人生百態，才能明白社會上的各種人是如何生活著的。」他也在這張專輯中藏入了他心中「俠」的價值觀：「人在社會中應該是共同分享，互相疏通的，尤其是物質，所謂『車馬衣裘與朋友共，敝之而無憾。』，但現代社會中很缺乏這種精神，每個人都擔心社會略奪我很多，而不在意自己貢獻給社會什麼，甚至認為自己本來就沒有義務要提供什麼，這裡所謂的社會可以是小的朋友圈，也可以放大到整個社會或國際。我的確想藉這些作品提供一些不同的價值觀，讓大家有不同的思考角度。」
全專輯賞析
兩位創作人都曾提到，希望聽眾有機會能「完整」的聽這張專輯，因為這些歌依序放在一起是一個生命體，有它的空間和時間感，也希望大家帶曾笑意來欣賞這張專輯，這是一張豐富而飽滿的專輯，值得反復推敲，體會個中滋味。
|
