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- 歌手介绍
贝蒂·卡特（出生于1929年5月16日 - 1998年9月26日）是美国爵士乐歌手，她的即兴演奏技巧，散发和其他复杂的音乐能力，展现了她的声乐天赋和对歌词和旋律的富有想像力的诠释。歌唱家卡门·麦克雷曾经说过：“真的只有一个爵士歌手 - 只有一个：贝蒂·卡特”：xiv
即使在年轻的时候，卡特也能为爵士带来新的声乐风格。在她出现在音乐现场之前，她嗓音的嘶哑是很少听到的。她也因为对唱歌的热爱而出名，她坚信，大多数爵士音乐家所接触到的一次性的态度，由于其自发性和基本的创造性，在其他地方很少见到，是不合适和浪费的。
卡特长大的底特律是爵士乐成长的温床。卡特在业余之夜获胜后与一位天才经纪人签约后，有机会与著名的爵士艺术家如Dizzy Gillespie一起参观底特律的一段时间。 Gillespie经常被认为是她对分散的强烈的热情的原因。在之前的录音中，很显然，她的散步与吉莱斯皮的品质有相似之处。
在吉勒斯皮访问时，查理·帕克正在精神病医院接受治疗，推迟了与他的相遇。不过，卡特最终还是得到了和帕克一起表演的机会，还有他的乐队包括汤米·波特，马克斯·罗奇和迈尔斯·戴维斯。在得到了吉勒斯皮和帕克的赞誉之后，卡特感到自信心强大，知道自己可以坚持下去。
卡特是对的。 1948年，卡特被莱昂内尔汉普顿邀请加入他的乐队。卡特终于有了大的休息。与汉普顿小组一起工作让她有机会与Charles Mingus和Wes Montgomery等艺术家以及最近腾出Gillespie乐队的Ernest Harold'Benny'Bailey和Albert Thornton'Al'Gray加入Gillespie的乐队。汉普顿显然有一个天才的耳朵和对波普的热爱。卡特也对波普有着深深的爱好，也有一个天赋。汉普顿的妻子格拉迪斯给了她一个绰号“贝蒂比波普”，这个暱称据报导是令人厌恶的。卡特尽管耳熟而有魅力，却独立自主，倾向于抵制汉普顿的方向，汉普顿脾气暴躁。汉普顿对他的球员非常期待，不希望他们忘记他是乐队的领袖。她公然恨他的挥杆风格，不肯摇摆歌唱，而且对自己的口味也太直言不讳了。卡特在巡演中磨练了她的歌唱能力，这并不是汉普顿喜欢的，因为他不喜欢即兴创作的嗜好。在两年半的时间里，汉普顿总共打了七次卡特。
作为汉普顿乐队的一员，为“孩子”（给卡特赋予的一个绰号，终生难忘）提供了一些东西：连接，以及一种新的音乐方式，使未来所有的音乐态度来自卡特的是汉普顿指导的标志。由于汉普顿雇用卡特，她也成为史上最后一个大乐队时代爵士歌手之一。但是，到了1951年，卡特离开了乐队。卡特在纽约短暂休养后，在二十世纪五十年代初的美好时期在纽约市各地工作，并参加了广泛的南方之旅，参加“露营表演”。这项工作几乎没有钱，但卡特认为，作为一个艺术家发展是必要的，是一种“付出代价”的方式。
在卡特抵达纽约市之后不久，她便有机会与Pleasure国王和Ray Bryant三重唱组合，成为更加知名的人物，并随后获得在阿波罗剧院演唱的机会。这个剧场因为将最新的艺术家推向成为家喻户晓的名字而臭名昭著。卡特被推入臭名昭著，1955年与史诗标签录音，并在五十年代末是一个著名的艺术家。她的第一首独唱LP，Out There于1958年在Peacock唱片公司发行。：70
迈尔斯·戴维斯可以被认为是卡特的受欢迎程度，因为他是推荐雷·查尔斯的人，他把卡特放在他的边上。卡特于1960年开始与查尔斯巡回演出，1961年与他一起录制了二重奏，其中包括R＆B图表 - “宝贝，外面很冷”，这让她获得了大众认可。 1963年，她和桑尼·罗林斯一起在日本巡回演出。她在这个时期录制了不同的品牌，包括ABC-Paramount，Atco和United Artists，但对于最终的产品却很少满意。经过三年与查尔斯的巡回演出和两个录音一起，卡特从录音中断了结婚。她和她的丈夫有两个孩子。然而，她继续表演，不想依赖丈夫的财政支持。
20世纪60年代，卡特开始走向成名，拒绝唱当代流行音乐，年轻化，渐渐变得困难。卡特已经快四十岁了，当时不利于公众的事业发展。像摇滚乐一样，摇滚乐也越来越受欢迎，为唱片公司和唱片公司提供现金流。由于爵士乐的衰落，卡特必须非常努力地继续预订演出。她的婚姻也开始崩溃。到了1971年，卡特还是单身，主要是与一个只有钢琴，鼓和低音组成的小团体一起生活。贝蒂·卡特（Betty Carter）三人组是继续在20世纪60年代末和70年代初期进行演出的少数爵士乐团之一。
卡特于1969年创立了自己的唱片公司Bet-Car Records，这是未来十八年卡特音乐的唯一录音来源：
事实上，我认为我可能是69年的第一个独立品牌。当我这样做的时候，人们以为我疯了。 “你怎么得到任何分配？我的意思是，“你将如何照顾生意，自己做？” “你不需要别人吗？我说，“听着。没有人这样做，我想要那里的记录，所以我发现我可以自己做。所以，这就是我所做的。这是发生在我身上的最好的事情。你懂。我们在谈论'69！
- 贝蒂·卡特，
她最著名的唱片中有一些最初是在Bet-Car上发行的，包括与贝蒂·卡特（1980）合作的双重专辑“The Audience with Betty Carter”。 1980年，她成为了米歇尔·帕克森（Michelle Parkerson）拍摄纪录片的主题，但后来她是贝蒂·卡特（Betty Carter）。卡特的音乐方法不仅仅关注她的录音和发行方式，还包括她在场地上的选择。卡特从1972年在佛蒙特州戈达德学院开始在大学和学院开始表演。卡特很高兴有这个机会，因为从二十世纪六十年代中期以来，卡特一直想要去学校和为学生提供某种教育。她开始与她的音乐表演讲课，告诉学生的爵士乐的历史和根源。
到了1975年，卡特的生活和工作前景开始好转，卡特又开始能够在欧洲，南美和美国巡回工作。 1976年，卡特在星期六晚间直播的第一季上演了客串现场表演，并于1977年和1978年在纽波特爵士音乐节上演出，为音乐事业划出了永久的位置，在爵士乐的世界。
1977年，卡特因自己的才华而被评论家，媒体和粉丝称颂，甚至在哈佛大学与过去的导师Dizzy Gillespie一起教大师班。在她生命的最后十年，卡特开始受到更广泛的赞誉和认可。 1987年，她与Verve唱片公司签约，首次在CD上发行了大部分Bet-Car专辑，并将其提供给更多的观众。 1988年，她赢得了她的专辑“我得到了什么”的格莱美奖。并在“Cosby秀”（插曲“你怎么去卡内基音乐厅？”）上客串演唱。 1994年，她在白宫表演，并在卡内基音乐厅Verve五十周年庆典上担任顶尖人物。她曾是Dick Fontaine的一部1994年短片“Betty Carter：New New Time”的主题。
1997年，她被克林顿总统授予国家艺术勋章。这个奖项是成千上万的奖项，但卡特认为这个奖章是她一生中最重要的。
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