专辑歌曲：
专辑介绍：
1997年6月组建，同年8月录制第一张小样。1998年9月开办自己的酒吧SOHO。1999年11月录制第二张小样。2001年8月录制第三张小样。
乐队风格
英式乐队加风格上艺术气质，结合优美流畅的旋律，创作出悠扬美妙的歌曲，由于乐队成员都是美院毕业的高才生，突出人文气息与乐队文化的精髓，成为南方新一代乐队组合的先锋。
音乐风格
融合英式艺术风格，使之极具画面感
乐队成员成长历程
·于阗
1998年毕业于中国美术学院版画系
2001年本系研究生毕业
1992年从BON JOVI开始喜爱摇滚乐，1993年开始与“水晶碟”乐队的汪文伟一起玩吉他，1994年初被“月蚀”乐队吸收，任主唱，由于1994年考入中国美院离开“月蚀”，1995—1997年在美院先后组织各个乐队，1997年至今在“甜蜜的孩子”乐队，担任主唱。
·郑宇
1998年毕业于中国美术学院油画系
1995年在美院认识于阗，受其影响开始玩音乐并喜欢上摇滚乐，1995—1997在美院组建过几支乐队，1997年正式组建“甜蜜的孩子”乐队，担任贝司手。
·何振浩
1998年毕业于中国美术学院油画系
在中国美术学院附中读书时，受同学影响开始听打口带，对摇滚乐有了认识和兴趣，考入大学后在大三时，创建美院广播电台并结识了于阗，开始学习打鼓同时与于阗、郑宇组建了“甜蜜的孩子”乐队，担任鼓手。
·吴勤勇（阿勇）
4岁开始弹钢琴，10岁从师学习黑管，最早喜欢的音乐“DEPECHEMODE“，受此影响开始痴迷现代音乐，1994年在北京组建第一支乐队，1995年在上海参加“月蚀”，1996年做了两年自由乐手，98年加入“甜蜜的孩子”乐队，2001年4月参加保罗在北京的演唱会，受邀和其他五位吉他手与保罗同台演出。同年留在北京，在唐朝老五乐队任吉他手，即从事广告音乐录音、电视剧音乐制作，2001年10月归队至今，担任主音吉他手。
四个大男孩，没有背景，没有经验，有的只是创作的灵感和冲动。听过他们音乐的人都会觉得他们的音乐有颜色，有画面感、另类但不颓废，流溢出成熟丰沛的情感。在他们人文气息浓郁、旋律优美流畅的歌曲背后，谁又能想到，乐队的全体成员均是中国美院的毕业生，其中两个硕士，两个本科，算得上是目前国内学历最高的摇滚乐队了。
1997年组对的时候，他们都还是学生，纯粹是因为共同的爱好走到一起。如今，主唱于阗已经顺利完成研究生的课程，当上了中国美院上海分院的老师，鼓手何老还是上海师范大学的研究生，而贝司手郑宇也正复习考研。所以称其为国内学历最高的摇滚乐队当之无愧。
“甜蜜的孩子”有着令人羡慕的职业和学历，画面是他们的专业和职业，但因为对音乐抱着一份热诚，所以他们愿意在学习、画画之余，全身心地投入到音乐创作中去。也许是跟他们的职业有关，他们的专辑以唯美流动的写意风格为主线，贯穿他们在创作上追求“先进而不怪异，敏锐而不病态”的音乐主张。颇具创意的封面设计展现了他们的美术才华。
乐队之所以叫“甜蜜的孩子”，是因为他们满怀着美好的期盼，希望自己创作的歌曲是最纯真的音乐，不带一点杂质。主唱于阗说：“我们从美院的学生走上歌手这条道路，本身就有点天真。”但是从他们的言谈举止中，我们知道他们已经清醒地认识到自己面前的道路。不经意间聊起早已不属于小孩子的年纪，才发现28岁已是他们迈向成熟的年龄。
以前认为音乐人唱歌一是因为喜欢，二是为了赚钱。未料到这四个“甜蜜的孩子”必须靠画画俩养活音乐。那么音乐与画画在他们的心里到底孰轻孰重呢？他们说音乐是他们的梦想，而画画却是他们从小的“功课”，两者难以取舍。真的希望在流行音乐有些泛滥的今天，他们在音乐上的灵感能像画画一样“情丝泉涌”，沿着他们的原创路线一步一个脚印地坚定向前。
甜蜜的孩子新专辑《水》在歌迷5年多的期待下终于浮出水面。无论歌曲本身还是封面内页的设计都可谓是精工细作。
封面设计的主创人员汪颉曾是雪山音乐节的海报设计者，他前后做了40多个创意，并且把他们分门别类，有人物有具象等等，最后决定用写意的手法，用墨汁滴入水中的所散化开来的形象，来完成这张专辑的图像表征。而墨汁入水的后的形象很难把握，经过无数次地尝试，终于抓拍到现在这副封面所表现的水的形象：线条柔美，充满了飘逸感和神秘感，营造了一种浓郁的中国水墨画氛围，这恰好符合了整个专辑的意境，也符合这张专辑中心词“水”的表达。可以说专辑中每首中文歌曲都和水有着千丝万缕的关系：《忆江南》的江南水乡情，《采茶姑娘》中姑娘的水灵动人，《水》中幻化的眼泪，《酒·狂》完美的古曲改编，形象的表现了醉者亦悲亦喜的感觉。
《忆江南》
创作于2003－2004年，是甜蜜的孩子较早的一个作品，其实这首歌曲很早就要录了，但是其中发生了许多问题，直到这次英国制作人萨夫塔的到来才正式完成的录制，这也反映了中国原创摇滚乐的艰难道路。
说起这首歌曲的创作过程颇有些与众不同。那夜，主唱于阗一反常态地把自己关在一间小屋子里面，隔绝所有光明的来源，在一片漆黑中冥想白天在周庄遇到的那一位卖唱的女子，那一方空旷的舞台，那一把琵琶的孤寂，渐渐地那种水乡的特有韵味触动了他某个敏感的神经，顿时美妙的旋律涌上心头，于是《忆江南》产生了。
《水》
是1999年的作品，基本上保持了早期甜蜜的孩子的音乐风格，单纯而清新，也是他们单纯的心灵的表现，歌曲完成之后就基本没有做过改动。去年，甜蜜的孩子参加美国Musexpo音乐盛会期间，在美国Indie电台Unplunged演唱的就是这首歌曲，从而获得了“中国的R.E.M”的称号。
《酒·狂》
这首歌曲的由来有一个有趣的小故事。那天在中国美院，于阗看到有人在操场演奏，其中一人面对着一架破破的古筝，正在练习演奏古琴曲《酒狂》，于阗听着这曲子非常地有感觉，但是觉得那个人演奏的不好，于是他过去跟那个人说“我可以用吉他表现这个曲子”，那人还不信，他当场拉起一把吉他弹了起来，弹完后对这个曲子有了特别的印象，5声音节，同样的旋律，但是细节不同，于是深深的印刻在他脑中，也萌发了想要改编成自己的作品的念头。然而古曲是散拍，不像现代的流行乐是4/4拍的，于是如何将古曲跟流行乐融合让他大费心思，经过一番尝试和修改，他把原来的曲子速度减慢了，因为原来偏快的速度，让人感觉醉意不浓。无数遍的调整和修改直到曲子录音前才最后确定下来，歌词还是几人当场填的。
《采茶姑娘》
2005年完成。
最初是于阗读到沈从文的《萧萧》，对里面一首民歌的描述产生了共鸣，他感觉民歌对表现爱情的方式和现代不同，民歌里表现爱情常常借景抒情，而且略带夸张和幽默，让他对民歌在歌中的运用产生了浓厚的兴趣
1995时，他们美院下湘西采风，跟县文化站的人交流时，发现湘西人家家户户都会歌唱，虽然当地是民族融合地，言语不通，但是歌声却能用来交流！于是他们用卡带记录了许多民歌民乐，他们甚至还遇到当地一个专门从事民歌收集的汉人，回来之后，这盘有意思的卡带还在杭州电台播出了。可惜这份珍贵的资料已经不知去向了。但是通过这段有趣的经历和这个小说的启发，让他产生了灵感，创作出了《采茶姑娘》这首歌。
《在哪》
其实这首歌是帮乐队的一个歌手朋友写的，这位歌手在一段时间连续经历了丧失至亲和自身的健康问题，让他们感叹命运无常。都说坚强的人能控制自己的命运，可这首歌对此提出了巨大的质疑，悲伤和倔强互相交织，弥漫在这首歌里。
《Wake Up》是甜蜜的孩子比较不同于以往风格的作品，非常的重，表现了现代人面对压力，有些焦躁不安又无可奈何的心情，这种偏重的风格说不准，代表了他们未来的音乐风格走向呢。
《Hero Like You》
带一些美式的摇滚风格的歌曲。乐队在美国参加演出的时候自己在街上拍摄了一个DV，把歌曲融入后发现，画面竟然跟这个歌曲贴合的非常完美！
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