专辑歌曲：
专辑介绍：
《把我自己掏出来》是台湾出版史最后一张被查禁的专辑：1990年，新闻局以“歌词粗俗不雅、有违社会善良风俗”为由，查扣这张专辑，并发布新闻稿指出“类此属于作者个人的情绪垃圾，实应扔进自我反省的焚化炉中予以烧毁”、“人性的沈沦、兽性的浮显”等语。
那篇傲慢官腔、臭气冲天的新闻稿，是威权时代尾声的可耻见证：这张专辑变成了官府认证的“非法唱片”，连带让赵一豪变成了台湾摇滚史的不朽传奇。
现在重听这些当年的争议之作，那股危险、不安的魅力依然能让你打从心底震颤：“没有吃饭的胃口，没有做爱的欲望”、“没有任何疼痛所以不小心划破了我的手，流流流离开我的身体，留下红红红的模糊”、“我想ㄅㄚ开你的身体看看我可以飞多高”......即使这些歌今天才发表，恐怕还是会得罪不少“正经人”，何况那是刚解严的1990年！
但是《把我自己掏出来》最了不起的成就，压根儿不在那些乍看惊世骇俗的歌词。归根结底，它的音乐实在太厉害了：假如1986年赵一豪担任主唱的Double X《白痴的谎言》是“台产庞克”以DIY精神硬干出来的惊天一击，那么《把我自己掏出来》便是一场从兵器装备到战术思想都“全面升级”的豪华战役：无论编曲、制作、录音、乃至于乐手的演出水准，都有了“大跃进”的表现。
赵一豪曾在加拿大待过很长时间，加上专辑几位极厉害的外籍乐手助阵，让他的音乐透著老辣的底气：〈过程〉的爵士四重奏（乐手包括还没成为一代编曲大师的钟兴民，和后来成为伍佰China Blue班底的小朱和Dino）、〈温哥华的冬天〉醺醺然的慢板蓝调（四位乐手都是外籍兵团），玩得行云流水、一派洗练。吉他手John Dallymore在〈爸爸妈妈这是什么地方〉那段酣畅狂飙的独奏，更足以奉祀台湾摇滚史的神殿。〈改变〉拳拳到肉的麻冽音场、〈把我自己掏出来〉颓废迷幻、层层递进的音墙，都遥遥领先同时代那些初萌芽的“地下音乐”。
然而，赵一豪的胆识远不只是把西方摇滚把玩纯熟而已。仅有两分钟多一点的〈诞生〉取样自九旬老人张子谦弹奏的广陵派古琴曲〈酒狂〉，古琴叠上赵一豪醉意踉跄的吟哦，曲末且连上一段逆放的音效，奇崛而深沈。他和陈明章合作的〈死亡〉更是台湾“地下音乐”时期的歌史奇葩：陈明章把木吉他调成类似印度西塔琴的和弦，长达九分半钟的即兴拨弹，赵一豪即兴吟唱，两人深入无何有的闇黑梦境，几至忘我。这首歌从头到尾只录了一次，陈明章说：就算再叫他弹，也抓不回那个感觉了。
那是甚至连“独立音乐”、“另类摇滚”之类标签都还没发明的洪荒年代。这张领先时代的摇滚经典，或许实在走得太远、太决绝、太悲壮，以致市场知音寥寥。但你只消问问伍佰、浊水溪公社、1976、甜梅号......，他们都会告诉你：这是台湾独立摇滚的“启蒙作”之一，像一尊远远孤悬在“非主流”边缘之地的灯塔，为许多气味相投的同代人，照亮了一条迢遥曲折的真理之路。
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