专辑歌曲：
专辑介绍：
Garbage到威斯康辛展开第四张专辑录制工作的那天，他们只花了三十分钟就做出又猛又炫的歌曲Right Between the Eyes。之后，整张新专辑“Bleed Like Me”的录制过程却没有那么顺遂，但美好的事物总是得来不易，“Bleed Like Me”简单地说就是一张杰作。主唱Shirley Manson说：“我个人认为，这张专辑能完成是一个奇迹。”然而，Garbage在乐坛屹立不摇十个年头也是一个奇迹。
这个乐团经历了疾病、手术、创作意见上的分歧、重大的人生转变以及—说法分成两派—散团或者极需要的休息。
当Manson首度和Butch Vig、Steve Marker和Duke Erikson合组乐团，他们被戏称为“三个制作人和一个女孩”。Vig和Erikson之前分别是中西部吉他流行红团Spooner，和80年代中期走红于大学电台的Fire Town的鼓手和主唱。Vig的大学同学Marker在他自个儿家的地下室用四轨录音机录了Spooner的首张专辑；后来他俩成立了Smart录音室，为相当有潜力的后硬蕊乐团Killdozer和Die Kreuzen录制专辑。接着，Vig操刀制作了多张重量级专辑，其中包括Smashing Pumpkins的Gish，当然一定要提的是Nirvana的Nevermind，以及Sonic Youth、L7、House of Pain和Freedy Johnston的专辑。
Garbage原本只是一个玩票性质的乐团，三个好友想搭高知名度的便车从幕后走到幕前好好玩一玩，但总是得找个人来唱歌。“这原本只应是我们个人生涯中的一个火花。”Manson说道，她的音乐生涯始于担任苏格兰乐团Goodbye Mr. MacKenzie的键盘手，之后组了自己的乐团Angelfish。
三张专辑之后—1995年的“Garbage”、1998年的“Version 2.0”和2001年的“Beautiful Garbage”—Garbage看到自己的专辑在全球的排行榜上夺冠，缔造无数首畅销单曲(Queer、Happy When It Rains、Stupid Girl、Special、Cherry Lips)，打进任何你说得出名字的年终最佳专辑排行榜，赢得数次葛莱美奖提名(包括1997年的最佳新进艺人和2001年Version 2.0的年度最佳专辑)，还录了一首007电影主题曲(The World Is Not Enough)。他们也举办了将近一千次现场演唱，从破烂酒吧到小型演唱场地，再到大型音乐节，也曾和Smashing Pumpkins、Alanis Morrisette、U2和No Doubt一同巡回。
Manson、Vig、Erikson和Marker是真正的音乐灵魂伴侣，他们对实验和泡泡糖音乐、噪音和美声都有同样的热爱，总是将明亮的声响、悦耳的元素和更悦耳的旋律，融入Manson哥德华丽摇滚的感性以及她与生俱来的苏格兰悲观主义中。事实上，他们就像一家人，而家人总是会发生冲突和问题。
2001年9月4日“Beautiful Garbage”发行时，问题就已出现端倪。接着发生911恐怖攻击事件。突然之间，接受访问和宣传巡回演唱变得不恰当，当然也失去欢乐气氛。甚至和U2的支持美国演唱会—当时Bono真正深入全美国的哀悼行列—也演变成一场试炼，因为巡回行程进行到一半时，Vig被诊断出罹患严重的A型肝炎。在Vig的鼓励之下，乐团找来Matt Chamberlain和Matt Walker继续巡回，但这铁定增加了不自在的气氛(Erikson说：“这是我20年来头一次和别的鼓手合作。”)除此之外，Vig和交往多年的女友结婚，Marker和妻子生了第一个小孩，Erikson嫁掉一个女儿，而Manson则失声—这个严酷的考验最后以一场成功的手术画下圆满句点，Manson接受手术切除声带上的囊肿。
当筹备新专辑的时机来到，Garbage尽责地回到Madison。但事情进展并不顺利—对Vig来说尤其是。在令人挫折的几周后，他回到洛杉矶。“就某种心理层面来说，我完全没有做音乐的心情。”他说道，“我就是觉得：‘我得离开。’假如我们想完成这张专辑，我们必须休息一下，并重新挖掘创意泉源。”
接着Marker的解读是：“我们解散了。”Manson也有同感。
“当时很低潮，那是确定的。”Erikson说，他一向是最理智的人。“我们四个全都愿意放手。”情况并非戏剧化的“每个人对音乐方向都意见分歧，”他继续说：“在不同的时候，不同的团员会想出一些东西，但其他三人不一定认同。当一个团失去对音乐的共同连结，就什么也不剩了。”
幸好这个故事有一个圆满的结局。“我们的确花了五个月的时间休息并重新评估，之后我们了解到，我们一起经历了那么多鸟事…”
“而我们还是想做下去，”Manson做了结论，“跟我们同时期出道的团都解散了，但不管成功失败，或有什么期待或其他外力，我们仍屹立不摇，仍想做音乐。那是一种很强的力量，我认为这帮助我们在最后能够做出我们想要的专辑。”
另一个助力是最后一场失败的实验：乐团和Dust Brother的John King一同录制了Bad Boyfriend，但到此为止。“我们对他没有任何不敬的意思，”Erikson说，“那是一个有趣的经验，我们得知别人的工作方式，但我们的工作方式蛮固定的。我们发现，我们的工作方式挺不赖的。”Vig说：“那只是让我们了解到，只有我们自己能做Garbage的专辑。”
于是在一连串的快递CD和音乐档案e-mail在每个人自己家录音室往返后，他们重新聚首于Smart录音室，展开大部分乐团所谓的“混音”—马不停蹄地选歌、拼贴和重录，这是Garbage做专辑的关键过程。但这回他们决定一切从简：少一些歌、少一些繁复编曲、少一些取样、少一些键盘。Erikson说：“关键词就是‘简单’。单单就歌曲来说，我认为这是我们实力最坚强的作品。我们一向倚赖歌曲，而不是制作。”
他们也倚赖吉他、吉他和更多的吉他。Marker说：“那是这张专辑最令我骄傲之处，我们是彻头彻尾的强力摇滚乐团—一个Shirley嗓音背后的吉他团，这是我们已巩固的事实。在我们做首张专辑之前，我们从未现场演出过。”
Manson说：“大家来看我们表演时，都没料想到会那么大声。就好像他们会惊呼：‘天啊，是摇滚乐团！’我认为我们从未在任何一张专辑捕捉到这种精神，但这是最接近的一张。”部分功劳应该归她—在看过她的伙伴坐在控制室、抱着吉他并零零落落地弹奏之后，Manson站出来反对。她说：“我心想，真是没有活力。于是多年之后，男生们首度进录音室，把音箱架起来并开到超大声，然后弹奏。我想你感受得到，就因为如此吉他听起来很棒。”
整张“Bleed Like Me”听起来都很棒。从情色、性虐狂的专辑开场曲Bad Boyfriend，到充满工业力量和抗议风格的流行曲Metal Heart，再到令人听了久久难以忘怀的越界专辑同名曲，这正符合了听众对过去十年来最受赞誉和最有创意的乐团之一的期待：性感、在音乐上充满企图心、强有力、情感丰富，而且动听讨喜。
在这张唱片跨刀助阵的包括Matt Walker(Filter、The Smashing Pumpkins)、贝斯手Justin Meldel Johnson(ImaRobot、Beck)，最引人注目的是Vig过去曾合作过的一位兼职鼓手。“真是太棒了，”他提起前Nirvana鼓手及后来成为Foo Fighters主唱的Dave Grohl来Bad Boyfriend中客串打鼓。“他打了几次，然后到控制室来听结果。听完时他看着Duke并问他，我该怎么做，我是否该疯狂一点？我们告诉他，疯狂一点。接着他再试时，他整个人都疯了！吉他的空隙全填满鼓点，真是狂野到极点。他龇牙裂嘴，看到他重拾鼓棒真的很赞。”
那一刻促使Vig思考自己的过往，以及之前的制作成绩，Bleed Like Me则让他对Garbage感到惊艳。他说：“我们这个乐团达成的成就比我原先预期的多更多。”
Manson赞同地说：“能够做第四张专辑就已经幸运的不得了了，我们有很长的一段历史，我们对此感到不敢置信，也引以为傲。”她接着说：“一个乐团能一直走下去真的不容易，每个人各自追求自己的梦想容易得多。但我仍相信乐团的观念—一群人能聚在一起并一同发展出一些东西，我仍旧对摇滚的浪漫情怀着迷。”
|
