专辑歌曲：
专辑介绍：
1992年，滚石唱片成立了“魔岩文化”这个分支机构，专门负责发掘中国当地的摇滚乐手，“唐朝”便是这样被引介出来的。
要取得“唐朝”的信任并不容易，中国大陆的摇滚青年多半对资本主义国家的唱片业者抱持着相当保留的态度，深怕自己的音乐纯度会遭到市场因素的扭曲。毕竟北京摇滚青年做音乐的处境和在台湾的音乐人是截然不同的：一方面他们必须仰赖一再翻拷由外国留学生或探亲客带进去的卡带才能听到国外的摇滚乐；另一方面在物资极端缺乏的情况下，鼓棒断了可以用树枝削一支、没钱买电吉他的穷小子甚至可以在木板上画出琴格来苦练指法。由此来看他们绝不妥协的态度，也就不难理解了。
而在摇滚乐在他们心目中，成为所有情绪喷泄的出口。在音乐形式上，《唐朝》是华语歌坛前所未有的，纯粹、强悍的重摇滚作品；高亢放肆的主唱、力道十足的鼓击、再加上两柄电吉他饱含爆炸性的合奏，一波波强烈震撼着听者的耳膜。然而值得注意的是，“唐朝”并未一味模仿西洋的Punk或Heavy metal，不少曲子的编曲和声腔，都在西洋摇滚的形式中蕴含着特殊的民族风味；刘义君努力地寻找电吉他的中国音色，与主唱丁武带京腔的唱腔相呼应，这种耗费心力的尝试的确也展现出相当漂亮的成果。而《唐朝乐队》情绪贲张、意象绵密的歌词更是令人惊喜。聆听“岁月蒸华发/宝剑依旧亮/热血洗沙场/江河回故乡”这样的句子，配上火辣滚烫的重金属曲式吼出来，委实是一种奇妙的经验。
《唐朝》在制作、创作上或许还是嗅得出许多青涩、未臻圆熟的气息，但是它仍能在丰沛的能量和浓郁真挚的情感中，让我们感受到一种属于整个世代的压抑情绪。这股郁积之气，无论在之前的崔健，或是之后的窦唯、张楚作品中也都能清楚地感受到，这也成为中国摇滚最明显的特质。《唐朝》闯出了台港流行音乐脉络之外的另一种格局，也以年轻人无所遮拦的生命力与创意，带给我们相当大的震撼与感动。
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