专辑歌曲：
专辑介绍：
当电影进入4Ｄ时代，在视觉之外又提供了更饱满的感官和情绪体验，华语歌坛也诞生了“周华健 + 张大春 音乐本事 江湖”这样划时代的作品，跨越了东方／西方、流行／古典、传统／当代的界线，音乐上充满了实验与创新，文字上的深意与美感，除了叙事传情之外，更呈现了文化的美学，以及民族的性格，整张作品营造出具有时空感的戏剧张力，以及充满民族情感的聆听情境，为华语音乐展开了新的篇章，也成为今年最具份量最受瞩目的一张作品。
当代传奇剧场 吴兴国导演 促成两人再续前缘
周华健 张大春 挥洒音乐与文字的本事
80年代，身为制作助理的周华健和新锐青年作家张大春，两人曾在滚石办公室有过几面之缘。当周华健开始发片，两人便失去联系，时光流逝间，他们一位成了国民歌王，一位成为大小说家，有趣的是他们都成了彼此的粉丝。2007年吴兴国筹备当代传奇剧场的新京剧“水浒108”，邀请张大春担任编剧，周华健担任音乐总监，促成两人再续前缘，共同为剧完成了多首作品。
工作人员听到成品时感到相当震惊，即使当时的成品为数不多，却已展现了难得的格局和美感，便邀请两人慎重考虑继续合作的可能性，而周华健和张大春在为京剧共同创作的过程中，不但建立起深厚的情谊，更感受到彼此的默契，每每互相激发出自我超越的作品，也带来创作上无比的兴奋和满足，于是两人在多次讨论之后，将创作主题定为“江湖”，借由“江湖”的各种面相，传递出两人心中“侠”的核心精神与价值观，历时三年，完成了“江湖”这张作品。
华语流行音乐的震撼弹，打破听觉经验
“江湖”的制作历时三年，这其中陆续有各界人士听到某些单曲或片段，包括作家、音乐人、媒体、乐评、以及加人此张专辑的各界艺术家们，几乎所有人初听到的反应都是震惊，“这不像周华健！这甚至不像流行音乐！”
长期以来大众的聆听经验受到过去，或西方的聆听经验所限制，但“江湖”跳脱框架，跨越了东方／西方、流行／古典、传统／当代的界线，使所有人一开始聆听时感到不知所措、难以定义，然而当你重复聆听三次之后 这张专辑彷佛带有魔法，在不经意间勾起所有人血液中的民族基因，唤醒了我们ＤＮＡ中的集体潜意识，那些似已失传、难以名状的美好情感，重新流动在我们的体内。
结合东方与西方
在长久的历史变迁中，中华文化一直努力在寻求生存之道，八国联军西风东进，传统文化受到冲击，五四新文化运动带来的究竟是进化、还是迷失？至今也无人能解答。整个国际看似都在向西方看齐，无论是社会、政治制度，或是生活方式，甚至在电影、音乐…等娱乐领域中，全世界都感受到西方强大的文化力，以及西方生活方式的美好。这使得我们自己的民族血统在生活中日渐稀薄，文化上也越来越难传承，但当我们的社会、经济发展到一个程度，渐渐地就会发现，西方的内容无法深刻的满足我们的情感，因为那描绘的毕竟不是我们的生活、不是我们的情感和价值观，只有来自我们血液中的内容才会让我们真正感觉到自己的存在，感觉到我们的情感是真实的，这也是为什么近年各个艺术领域都开始重拾传统元素，只是，传统需要被有智慧的翻译成当代可以接受的语汇和样貌，这是所有人都还在努力的。
“江湖”这张专辑使用西方乐器，表达的却是非常民族的情感，超过一般流行音乐的编曲经验、展现了创意、实验性和突破性，没有隔阂的结合东方与西方，在只有少数人了解，或会弹奏东方乐器的当代，建立了一个崭新的聆听情境。最可贵的是，这些乐器所产生的东方音色是西方人也可以使用的，形成一个可能将我们的民族音乐美学流通到海外的方式。
穿越传统与当代
我们的现代生活中已经很难看见民族的痕迹，不再有人穿旗袍或长袍马褂，也没有人住在红木家俱的房子里，对话书写中使用的语汇也是当代的，于是民族文化中的艺术特性似乎只能渐渐消失，即便拿出来使用也常显得刻意或表面，然而正因为我们血液中自然的需求，中华文化在现代社会中依然试图在寻找自身的定位，以及和现代场景结合的方式，各界大师都努力尝试着传统与当代的结合。
周华健并没有古典音乐的背景，反而具有西方音乐的养成和国语歌曲的创作经验，但感情中却自然融会了当代与传统，或许正因为在他心中没有传统与当代的分野，所以这样的融会贯通反而自然而然。华健自己曾说，问他是在什么时候吸收了这些传统音乐的养份，他是无法回答的，他可能可以说出第一次听披头四的感受，但是他不记得第一次听广东大戏、京剧、黄梅调是在什么时候，这些都是从儿时开始就自然在环境和生活中发生的事，当他创作“江湖”时，浮现的画面是在成长的过程中自然累积的，他只是用他擅长的乐器、学习过的技术，去完整的呈现心中的那个画面，对他来说，去区分这是西方或东方、传统或现代也是不必要的，正如中华文化发展至今已经海纳百川，有了今日的样貌，音乐也一样，这就是现代、当下的音乐。
跨越流行与古典
音乐是内在情感和生活体验的抒发，是一种艺术的创作型式。流行音乐发展到现在已经有太多类型，而且网络时代使任何资讯都很容易取得，对于听众来说，已经越难找到新的刺激或启发。当流行音乐越来越简单通俗，越来越不具备时代特性，失去了诗意、美学、深度，远离艺术而只剩下娱乐效果的时候，自然有另外一种需求会产生，期望音乐能有有更深的情感、更多的想像和意境，或更不同的美学，在这个时代趋势下，各地都开始有新的类型，也就是所谓的“新古典”发生。
华人音乐一直努力在让自己壮大，但却没有人知道什么样的风格才是属于华人民族特性的，我们有一些音乐是属于当代生活的，但这些音乐和全世界的音乐似乎也没有什么不同。
“江湖”也许可称为华语音乐的“新古典”，在歌词上运用传统古典文学元素，章回小说的故事，传递的意境已经不只是单纯的爱情、生活，还包含了历史、文化的感情；编曲上也不只是为旋律做个精美的伴奏，而是更接近古典乐般，所有的声响都是画面的一部份，共同经营情绪的转折，一听再听，都经得起琢磨，所有细节，都蕴藏着巧思，对于内在有着古典渴望的听众来说，这是一份令人感动的礼物。
以文言文创作，优雅古典，展现文字之美
“江湖”这张专辑中，文字和音乐有着相等的份量。现代华语流行歌的歌词已经日渐浅白，离古典诗、文的美感越来越远，但“江湖”却以文言文创作，对现代的听众来说是否会成为一项挑战呢？
张大春认为，虽然这张专辑的歌词都是文言文，但中华文化无论成为经典或文本，我们都是透过生活去理解的，那些情境和情感都是共通的，文化底蕴存在每个人的现代生活中，我们离中华文化或历史并没有那么远。正因为我们相信文化和生活之间没有隔阂，所以做出来的东西就不会有。他说：“如果问我这些歌有没有展现文化或历史的深度，我宁可说这些歌是自由的，它展示了艺术创作的自由性，并大胆相信听众是有能力接受的。”
张大春也说到，即使是我们现在所使用的口语中，仍有大量的文言文，比如成语。在语言的演变中，有约定、也有俗成，只要大家愿意去听懂、愿意去使用，语言就没有文白、高低、雅俗的分别，当你找到方法让文字变成流行，比如透过一首好歌，那么文字就会脱下文言文的制服，在俗成中重新成为经典的白话文，成为口语中的新元素。
也许透过“江湖”，美好、深邃的文化之美能重新被大众发现，甚或普及。
中国风的新浪潮
无论透过文字或音色，流行音乐中已经有许多人使用了中国元素和东方情怀，华健自己过去的作品中如“寡妇村传奇”，“摆渡人的歌”也都曾透露他这种带有民族情感的创作企图，然而，“江湖”的音乐性依然在这股浪潮中独树一格，或许是因为“江湖”创作的出发点就相当特别，在剧的舞台上，首先就已摆脱用民族象征做出符合主流样貌音乐的想法，反而能更自由大胆的挥洒，因此能有更强的实验性和创新。与其说是“专辑”，这其实更像是周华健和张大春两个创作人间一场痛快的激荡和玩乐，也因此这张作品没有以“创作专辑”来命名，也是称之为“音乐本事”，除了纪念这是一张由“剧”出发的作品，也点出这是周华健和张大春两位高手切磋，尽显本事的一张作品。
而放大视野来看整个华人音乐市场甚至华人文化发展史，这股中国风的浪潮其实是令人欣喜的，我们期待这一波波各有特色的浪潮中，能激起现代年轻人心中对自身文化的向往，再次去体会、追求中华文化宏大、深邃的美。
江湖
这张作品以“江湖”为名，究竟“江湖”是什么呢？周华健自己曾分享说：“在上一张专辑“花旦”之后，来个很男人的主题是很好玩的，所以创作期间我刚好到国外工作，很兴奋地和外国朋友聊起这个新计划，结果我发现英文里面没有“江湖”这个字，也没有一个字能贴切的翻译“侠”，我这才发现，这些精神就是很自然地在我们的文化传承里，即使不说古文，我们还是每个人都懂的。“江湖”不是只有古惑仔、黑社会的江湖，其实在学校里，在家里，甚至在菜市场里，都是“江湖”，都有信任、情义，都有人与人的相处；我觉得“江湖”无所不在，“江湖”就是人间。于是就一路和大春讨论这些概念，从男性的，到英雄好汉，到江湖，而到侠，侠就是这张专辑的精神：情义、信任、非暴力的，潇洒的，侠的生活观。
侠
那么江湖之中，“侠”又是什么呢？张大春曾分享他的看法：“侠一方面必需要保持人与人间纯真高尚的友谊，这不只是相熟的朋友间的友谊，而是更大范围，社会中人与人的关系间的友谊，另一方面又必需在社会的边缘遍览人生百态，才能明白社会上的各种人是如何生活着的。”他也在这张专辑中藏入了他心中“侠”的价值观：“人在社会中应该是共同分享，互相疏通的，尤其是物质，所谓‘车马衣裘与朋友共，敝之而无憾。’，但现代社会中很缺乏这种精神，每个人都担心社会略夺我很多，而不在意自己贡献给社会什么，甚至认为自己本来就没有义务要提供什么，这里所谓的社会可以是小的朋友圈，也可以放大到整个社会或国际。我的确想藉这些作品提供一些不同的价值观，让大家有不同的思考角度。”
全专辑赏析
两位创作人都曾提到，希望听众有机会能“完整”的听这张专辑，因为这些歌依序放在一起是一个生命体，有它的空间和时间感，也希望大家带曾笑意来欣赏这张专辑，这是一张丰富而饱满的专辑，值得反复推敲，体会个中滋味。
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